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Queenworld.fr

Queen: paroles de fan de Marie Berginiat

21 Septembre 2021, 17:15pm

Publié par ANTHEVA

Queen: paroles de fan de Marie Berginiat

C’est avec un immense plaisir que je vous informe de la sortie du livre de mon amie Marie Berginiat; Queen paroles de fans. Comme le titre l’indique, la particularité de ce dernier et de mettre en avant les témoignages d’un panel d’amateurs du groupe Queen dans toute sa diversités. Le livre est disponible dès aujourd’hui sur la page du site Camion Blanc

Il sera également disponibles à partir du 30 septembre a la Fnac et Cultura.

Les publications en français sur le groupe Queen sont rares donc n’hésitez pas a vous procurer ce bel ouvrage.

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Queen : 4 nouveaux NFT sont mis aux enchères pour célébrer le 75e anniversaire de Freddie Mercury

18 Septembre 2021, 19:12pm

Publié par Metalzone.fr

Le Mercury Phoenix Trust s’est associé au marché de l’art numérique SuperRare pour annoncer la sortie de quatre nouveaux NFT en l’honneur du 75e anniversaire de Freddie Mercury (5 septembre).

Le Mercury Phoenix Trust s’est associé au marché de l’art numérique SuperRare pour annoncer la sortie de quatre nouveaux NFT en l’honneur du 75e anniversaire de Freddie Mercury (5 septembre).

Les œuvres ont été créées par les artistes Blake Kathryn, Chad Knight, Mat Maitland et MBSJQ, et seront mises aux enchères le 20 septembre. Le produit de la vente aux enchères sera envoyé au Mercury Phoenix Trust, qui poursuivra sa mission en mémoire de Freddie pour aider à lutter contre le sida dans le monde.

Avant la création des NFT, les artistes ont reçu un briefing sous la forme d’une citation de Freddie Mercury, qui disait : “Vous pouvez faire ce que vous voulez de mon travail, mais ne me rendez jamais ennuyeux.”

Entre le temps où il était le sensationnel leader du groupe Queen et celui où il était un artiste solo, Freddie Mercury avait également un œil vif et un intérêt pour le monde de l’art. En fait, il a obtenu un diplôme d’art graphique et de design en 1969, avant de commencer sa carrière de musicien.

Plus tard dans sa vie, il est devenu un collectionneur enthousiaste d’art classique et contemporain et d’œuvres en verre. Il était également réputé, aux yeux des experts en art, pour posséder l’une des plus belles collections de gravures sur bois anciennes japonaises.

 

Georgio Constantinou, cofondateur de l’agence Six – l’organisation qui a réuni le groupe d’artistes – déclare : “Six a eu l’honneur de rassembler un incroyable collectif d’artistes pour célébrer la vie et l’impact de Freddie Mercury. Après avoir rencontré le Mercury Phoenix Trust, nous savions que si Freddie était vivant aujourd’hui, il serait enthousiasmé par le potentiel créatif de l’espace NFT.”

Les quatre NFT seront disponibles exclusivement sous forme d’enchères chronométrées via SuperRare le 20 septembre à 17h pendant 75 heures.

Découvrez les NFT sur le site de SuperRare : https://superrare.com/freddiemercury

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Candlelight : Un concert exceptionnel à la bougie en hommage à Queen arrive à Paris !

18 Septembre 2021, 17:23pm

Publié par ANTHEVA

Candlelight : Un concert exceptionnel à la bougie en hommage à Queen arrive à Paris !

Is this the real life or is this just fantasy ? »… on vous le confirme, Candlelight Hommage à Queen n’a rien d’une fantasy : il débarque à Paris sous vos yeux en octobre prochain, au cœur de la majestueuse Salle Colonne ! D’ici là, prenez vos places pour le concert immanquable de la fin de l’année ici !

Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, Don’t Stop Me Now, Under Pressure, We Will Rock You, We Are the Champions, Another One Bites the Dust le meilleur de Queen s’installe à Paris le vendredi 1er octobre prochain pour un concert exceptionnel sous la maestria avisée d’un talentueux quatuor à cordes ! Redécouvrez ces œuvres mythiques de la pop culture dont les mélodies et paroles restent gravées dans notre mémoire collective sous une toute nouvelle perspective : à la croisée des mondes entre musique classique et rock, Candlelight vient faire vibrer la capitale au rythme des airs endiablés du groupe britannique !

Candlelight : Un concert exceptionnel à la bougie en hommage à Queen arrive à Paris !

À évènement exceptionnel, lieu d’envergure : c’est à deux pas du centre de Paris, dans une véritable merveille Art Déco, qu’une parenthèse musicale enchanteresse et intimiste s’ouvre à vous ! Le 1er octobre, c’est la somptueuse scène de la Salle Colonne, baignée par la lumière des bougies, qu’un quatuor à cordes viendra interpréter les plus belles mélodies de Queen. Après des éditions faisant la part belle au jazz et au ballet, place au meilleur du rock avec les plus grands succès du groupe britannique indétrônable composé du célèbre Freddie Mercury et ses acolytes Brian May, Roger Taylor et John Deacon. Let’s Have a good time, good time !

Réservation ICI

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Brian May a voyagé dans le temps pour jouer avec lui-même & envisage un nouvel album solo entièrement instrumental

15 Septembre 2021, 18:36pm

Publié par Metalzone.fr

Brian May a voyagé dans le temps pour jouer avec lui-même & envisage un nouvel album solo entièrement instrumental

Dans une nouvelle interview accordée à Goldmine, Brian May – qui a récemment remonté le temps pour jouer de la guitare avec une version plus jeune de lui-même (la performance est disponible en vidéo ci-dessous) – a déclaré qu’il envisageait la possibilité d’un nouvel album solo.

Brian May a déclaré : “Bizarrement, je pense que ce serait probablement instrumental cette fois. Parce que j’ai assez d’idées. Et j’ai beaucoup de projets inachevés”.

Mais il pourrait se passer un certain temps avant que nous entendions un nouvel album solo du guitariste de Queen, car il a encore “un grand monde de tournées à faire” avec le groupe. “Nous avons reporté et reprogrammé la tournée de Queen, que nous avons commencée juste avant l’arrivée de la Covid.”

“En mai, nous allons faire un tas de tournées. Une fois que ce sera fait, je pense que j’aurai la possibilité de prendre enfin mon temps, et si je suis épargné – comme disait ma mère – et encore fonctionnel, je pense que je pourrai faire l’album.”

Brian May a voyagé dans le temps pour jouer avec lui-même & envisage un nouvel album solo entièrement instrumental

Comme il l’a expliqué, un album instrumental serait un changement de philosophie pour Brian May, qui a déclaré que les chansons pour lui “sont à propos des chanteurs, et des voix”.

“Je n’ai pas l’expertise technique éblouissante d’un Joe Satriani, d’un Steve Vai, d’un Al Di Meola ou d’un Eddie Van Halen. Mais je pourrais le faire. Ma guitare est en grande partie ma voix.”

Le dernier album solo de Brian May est Another World, sorti en 1998, qui comprend des titres tels que Business, On My Way Up et Why Don’t We Try Again.

En août dernier, Brian May a sorti Back To The Light (Deluxe), une version rééditée de son premier album solo.

Dans une interview accordée à Guitar Player en juin 2021, Brian May a déclaré : “Je me surprends à être très ému en l’écoutant, car j’y ai mis tout mon cœur et toute mon âme à l’époque. J’ai aussi chanté dessus. Je ne suis jamais devenu le plus grand chanteur du monde, mais je suis devenu suffisamment bon pour exprimer les émotions que je ressentais à ce moment-là”.

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Brian May à propos de Freddie Mercury : " je n'ai jamais entendu quelqu'un interpréter à ce degré de perfection"

13 Septembre 2021, 17:50pm

Publié par Metalzone.fr

Dans une récente interview accordée à Rick Beato, le guitariste de Queen, Brian May, a parlé de la chanson monumentale Bohemian Rhapsody, écrite en 1975.

Dans une récente interview accordée à Rick Beato, le guitariste de Queen, Brian May, a parlé de la chanson monumentale Bohemian Rhapsody, écrite en 1975.

Lorsque Rick a demandé : “La chanson a été écrite par Freddie Mercury et produite par Roy Thomas Baker et Queen. Alors combien de fois avez-vous répété la chanson ?”, Brian May a répondu : “Oh, non, nous ne l’avons pas fait. Je ne pense pas que nous l’ayons répété du tout.”

“Eh bien, il y a une sorte de temps de répétition et d’enregistrement en studio, généralement nous y allions avec des idées et commencions à jouer autour.”

“Mais dans le cas de John [Deacon, basse], Freddie [Mercury] et Roger [Taylor, batterie], ils s’appropriaient les choses très rapidement, se lançaient dans les choses, et très vite ils étaient parfaitement synchronisés.”

 

“Vous avez probablement écouté la piste d’accompagnement seule et elle est immaculée, n’est-ce pas ? Il n’y a pas de Click [Track]. Freddie lui-même était comme un métronome, mais un métronome avec beaucoup de couilles. Il y avait du mordant dans la façon dont Freddie jouait du piano.”

“C’était incroyable de jouer avec lui, quand je faisais des chœurs avec lui, c’était incroyable. Mais Roger se concentrait instantanément et il avait un don incroyable pour trouver la bonne reprise et le bon endroit où être.”

“Donc non, c’était du genre – Freddie la jouait dans ce cas, je me souviens qu’il la jouait simplement : ‘Voici cette chanson et voici cette autre chanson’ et nous suivions : ‘OK…’. Et puis : ‘OK, essayons cette chanson…’.”

“Et il jouait un peu, puis Roger se joignait à lui, Deacon se joignait à lui, j’étais dans la salle de contrôle, et assez rapidement, ça se mettait en place. Donc si ça compte comme une répétition, c’est ça, je suppose.”

“Généralement, celui qui s’occupait de l’enregistrement restait en place tout le temps, juste au cas où quelque chose de bien se produirait. Et généralement après trois, quatre, cinq répétitions, ils avaient la bonne [chanson].”

 

À l’époque, nous ne faisions pas vraiment de montage sur les multipistes. Occasionnellement, très, très occasionnellement, nous essayions un montage sur une piste, mais généralement nous voulions la bonne prise et nous le faisions jusqu’à ce que la bande soit bonne.”

À propos du légendaire Freddie Mercury

“Oui, il était incroyable. C’était un self-made man. Il est venu au studio la première fois que nous y sommes allés et il avait chanté avec nous, nous avions répété et écrit et tout, directement.”

“Mais il était assez hors de contrôle, je dois dire. Même lui le savait. Il courait partout en criant et en posant et tout ça et la chanson partait dans tous les sens.”

“Une fois, il est arrivé, nous avons fait quatre chansons et Freddie a dit : ‘Je ne veux pas de ça, ce n’est pas assez bon. Je ne veux pas sonner comme ça.”

“Et il y est retourné, encore et encore, et il a travaillé dessus, il l’a écouté, il y est retourné encore et encore, et il s’est moulé dans ce chanteur. Et quand il interprète Bohemian Rhapsody, il est phénoménal.”

“Après Bohemian Rhapsody, l’album suivant est A Day At The Races [1976]. Si vous écoutez la chanson You Take My Breath Away, il a fait une introduction pour cette chanson où il a tout enregistré lui-même.”

“C’est tellement proche, ce sont toutes les phases, c’est tellement précis, tellement en accord. C’est tout simplement incroyable. Ce n’est pas un effet, il n’y a pas d’effet du tout.”

“Vous l’écoutez, et tout se met délicatement en phase avec lui-même, toutes les parties séparées. C’est magnifique, je n’ai jamais entendu personne interpréter à ce degré de perfection.”

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Roger Taylor de Queen dévoile son 1er single solo avec KT Tunstall

13 Septembre 2021, 08:53am

Publié par RTBF.be

Roger Taylor de Queen dévoile son 1er single solo avec KT Tunstall

On sait que la pandémie a repoussé la tournée de Queen + Adam Lambert à l’année prochaine, et le batteur a décidé de reprendre la route pour 14 shows intimistes. Ce sera une première en vingt ans et il profitera de ces événements du mois d’octobre pour présenter son album Outsider, attendu pour le 1er octobre.

Le single "We’re All Just Trying To Get By" a été écrit pendant "la sombre période du confinement" mais se penche plus sur les aspects positifs de l’être humain et notre besoin de survivre.

Roger Taylor explique : "J’ai tenté de mettre en avant les bonnes choses de la vie. C’est tout simplement ça. C’est ce que font toutes les forces de vie sur la Terre : tenter de continuer, proliférer et exister. C’est tout ce que nous tentons de faire, les plantes, animaux les êtres humains. Avec tous ces problèmes et le reste, toutes les formes de vie tentent de tenir bon. Et puis bien sûr, nous sommes au beau milieu d’une pandémie… Même le coronavirus essaye de tenir bon !"

Par rapport à sa collaboration avec KT Tunstall, il explique : "Le morceau était tout à fait terminé et on m’a suggéré de demander à KT de participer. J’ai adoré ce qu’elle a fait, je pense qu’elle ajoute une vraie plus value à la chanson."

Roger Taylor a signé plusieurs hits de Queen, tels que "A Kind Of Magic", "Radio Ga Ga", "I’m In Love With My Car", "Sheer Heart Attack" et "These Are The Days Of Our Lives", et ses qualités de chanteur ne sont plus à prouver, il a donc prévu de jouer aussi, en plus de ses nouvelles compositions écrites pendant le lockdown, de grands classiques de Queen pendant cette prochaine tournée.

Outsider est le premier album solo de Roger Taylor depuis Fun On Earth en 2013. Pendant la dernière décennie, il nous avait aussi offert des chansons comme "Journey’s End" et "Gangsters Are Running This World". La plus récente était "Isolation", écrite pendant le premier confinement l’an dernier.

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Brian May pense à un album solo instrumental

13 Septembre 2021, 08:46am

Publié par Marie-Amélie Mastin - rtbf.be

Brian May pense à un album solo instrumental

C'est dans la dernière édition du Goldmine magazine qu'il a expliqué que s'il devait donner un successeur à son album solo de 1998, Another World, il serait certainement instrumental. Et l'idée pourrait devenir concrète, alors qu'il pense sérieusement à retourner en studio.

"J'y pense," dit-il à propos de l'idée de sortir un nouvel album. "Et curieusement, j'opterais pour des instrumentaux, cette fois. J'ai suffisamment d'idées, et aussi beaucoup de travail inachevé."

Ce projet ne sera toutefois pas prioritaire par rapport à la tournée de Queen + Adam Lambert.

"Nous avons un grand voyage à faire", explique-t-il. "Nous avons postposé cette tournée à répétition, elle qui avait commencé juste avant l'apparition du Covid."

“Mais quand ce sera fait, je pense que j'aurai l'opportunité de m'asseoir, et si je suis toujours épargné - comme aimait le dire ma mère - et toujours opérationnel, je pourrais faire cet album."

Jusqu'ici, le guitariste avait composé en pensant précisément à la voix qui viendrait s'ajouter. Mais pas cette fois. 

“Je n'ai pas l'expertise technique d'un Joe Satriani ou Steve Vai ou Al Di Meola ou Eddie Van Halen. Mais j'aimerais essayer. Ma guitare est ma voix, et je peux jouer plus vite que je ne le pense."

"J'ai toujours été obsédé par les chansons et pour cela, il faut un chanteur et des voix."

De son côté, Roger Taylor a dévoilé son 1er single solo avec KT Tunstall

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le jour où Freddie Mercury est venu au monde

5 Septembre 2021, 08:57am

Publié par ANTHEVA

le jour où Freddie Mercury est venu au monde

y a des dates importantes dans l’histoire du rock et Queenworld.fr vous les fait (re)découvrir. Le 5 septembre 1946, naissait Farrokh Bulsara, alias Freddie Mercury. Le leader de Queen aurait donc fêté ses 75 ans aujourd’hui si le SIDA ne l’avait pas emporté le 24 novembre 1991.

 

Farrokh Bulsara est né le 5 septembre 1946 au Zanzibar. Adolescent, il fréquente une école britannique où il prend le surnom de Freddie. En 1964, la situation politique au Zanzibar force sa famille à s’installer en Angleterre. Là, le jeune homme étudie au Ealing College of Art. Il y fait la connaissance de Tim Staffel, bassiste de Smile, qui lui présente ses compères, le guitariste Brian May et le batteur Roger Taylor. Farrokh Bulsara joue du piano et chante dans différents groupes. Lorsqu’il apprend le départ de Tim Staffel de Smile, il prend sa place au sein du groupe.

 

le jour où Freddie Mercury est venu au monde

Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor fonde Queen en 1971. Rejoint par John Deacon (basse), le trio sort son premier opus éponyme deux ans plus tard. Peu de temps avant, Freddie Mercury sort le single solo I Can Hear Music / Going Back sous le pseudonyme de Larry Lurex. Lors d’un des premiers concerts de Queen, Freddie Mercury casse son pied de micro mais, au lieu de le remplacer, décide de le garder. Cet objet deviendra sa marque de fabrique sur scène. A cette époque, l’artiste s’inscrit dans la mouvance glam rock.

 

Les albums Queen II, Sheer Heart Attack mais surtout A Night at the Opera, contenant le single Bohemian Rhapsody, assurent une notoriété grandissante au groupe. Freddie Mercury aligne ensuite les tubes Killer Queen, Somebody to Love, We Are the Champions ou encore Crazy Little Thing Called Love. A la fin des années 70, le frontman change totalement de look et opte pour le cuir, les cheveux courts et la moustache, une volte-face que beaucoup de fans ne comprennent pas à l’époque.

le jour où Freddie Mercury est venu au monde

En 1980, Queen signe l’un de ses plus gros succès avec l’album The Game. Le groupe explore la pop et la dance dans les années 80 avec les albums Hot Space (1982), The Works (1984) et A Kind of Magic (1986). Parallèlement, Freddie Mercury signe en 1985 son premier album solo Mr. Bad Guy. Il sort également le single solo The Great Pretender (1987) et enregistre avec la chanteuse Montserrat Caballé l’album Barcelona (1988). A la fin des années 80, il apprend qu’il est séropositif mais décide de ne pas le révéler. Il signe avec Queen les albums The Miracle (1989) et Innuendo (1991).

 

Le 23 novembre 1991, Freddie Mercury annonce qu’il est séropositif. Le lendemain, il meurt du Sida dans sa maison à Londres (Angleterre). L’année suivante, les membres de Queen organisent un concert hommage au Stade de Wembley (Londres) qui réunit une pléiade d’invités dont Elton John, Guns N’ Roses, Seal, Metallica, David Bowie, Robert Plant, Roger Daltrey, George Michael ou encore Liza Minnelli.

Pour honorer la mémoire de Freddie Mercury, le concert de Queen donné au Stade de Wembley le 12 juillet 1986 avait été diffusé en streaming sur YouTube pendant 48 heures en 2001. « Les concerts de Wembley étaient notre apothéose. Nous étions au sommet et Freddie avait développé cette façon phénoménale de gérer le public de stade » avait déclaré Brian May dans un communiqué officiel. « Être de retour à la maison à Londres pour jouer deux concerts sold out était une grande, grande occasion pour nous. Personne d’entre nous ne réalisait que ce serait presque la dernière fois que l’on jouerait ensemble ».

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John Deacon bassiste de Queen

24 Août 2021, 12:05pm

Publié par ANTHEVA

John Deacon bassiste de Queen

John Deacon, de son vrai nom John Richard Deacon, est né le 19 août 1951 à Oadby, en Angleterre. C’est le musicien le plus méconnu du groupe, mais c’est aussi un bassistetalentueux. Ses études d’électronicien ne le prédestinaient pas à une carrière de musicien professionnel, et c’est par hasard qu’il a rejoint le groupe Queen à l’âge de 20 ans. John Deacon devenait ainsi le bassiste de Queen, et allait composer certains des plus grands titres du groupe.

L’ancien bassiste de Queen avait à peine 20 ans lorsqu’il a rencontré Brian May et Roger Taylor de Queen. À 14 ans, alors guitariste, il a formé son premier groupe, The Opposition. Il en deviendra le bassiste à 16 ans. Le groupe accédera à une certaine renommée locale à Leicester. C’est après le lycée que John Deacon sera contraint de déménager à Londres pour ses études supérieures.
Là-bas, en manque de musique, qu’il cherchera à jouer dans différentes formations, sans succès. Ainsi donc, après avoir été présenté au guitariste et au clavier du groupe Queen, il participa à une audition. John Deacon y joua de la basse sur son ampli fait main, le Deacy Amp. Sa 
prestation fut appréciée par les musiciens de Queen, et il fut enrôlé quelques jours plus tard.

Le Deacy Amp est un amplificateur à transistors tirant son nom de son créateur, John Deacon, bassiste de Queen. D'abord destiné à servir d'amplificateur de travail pour la guitare de Deacon, le Deacy a fini par échoir entre les mains de Brian May, couplé à sa célèbre Red Special.

Le Deacy Amp est un amplificateur à transistors tirant son nom de son créateur, John Deacon, bassiste de Queen. D'abord destiné à servir d'amplificateur de travail pour la guitare de Deacon, le Deacy a fini par échoir entre les mains de Brian May, couplé à sa célèbre Red Special.

L’électronique a fait de John Deacon un bassiste

Le bassiste de Queen John Deacon a depuis son enfance une vraie passion pour l’électronique. Il a suivi une formation pointue dans le domaine au Chelsea Collège. Le hasard a voulu qu’il se lance dans le bricolage de petits appareils électroniques par passion. Le plus célèbre d’entre eux est le fameux Deacy Amp. Il a à peine 20 ans quand il le fabrique à partir de pièces récupérées dans une benne à ordures à Londres.

John va le coupler à une petite enceinte de salon, pour s’en servir d’ampli guitare. Le son intéressera particulièrement le guitariste Brian May. L’ampli sera apprécié par les ingénieurs du son, qui lui trouveront plus d’avantages que les ampli Vox. Il sera utilisé sur de nombreux albums de Queen, et sur une quinzaine de morceaux. Parmi les plus connus : Bohemian Rhapsody, All Dead, All dead.

John Deacon bassiste de Queen

Aujourd’hui John Deacon vit loin de Queen

Les médias et fans se demandent souvent ce que sont devenu Brian May, Roger Taylor, Freddie Mercury. Plus rarement, la question se pose pour John Deacon. On sait qu’il s’est retiré loin du groupe depuis la mort de Freddie Mercury qui l’a beaucoup contrarié. 11 ans après le live de Queen au wembley stadium, il se retirait totalement du monde de la musique. 

Ayant des contacts indirects avec Queen, John Deacon vit actuellement au sud de Londres, à Putney, avec son épouse Veronica Tezlaff. Il est père de 6 enfants. Il y mène une vie des plus simples, dans la propriété qu’il a achetée dès ses débuts de rock star, avec ses premiers revenus de redevance d’artiste. Au rythme du thé, du golf et de sa vie de famille.

Les contributions de John Deacon pour Queen

Le bassiste le plus calme de l’histoire du rock a apporté ses talents d’électronicien au groupe. Il a fabriqué et adapté pour la formation des équipements de toutes sortes. Dont son fameux ampli Deacy Amp.

Son jeu de basse inspiré mélangeait complexité et rapidité. Il utilisait souvent ses doigts pour les enregistrements studio, mais sur scène, il se servait souvent de médiators. Certaines des lignes de basse de John Deacon sont difficiles à jouer. On pense aux titres comme You’re My Best Friend, The Millionnaire Waltz, ou I’m Going Slightly Mad. Il a composé des titres phares à succès, comme I want to break free, You’re my best friend, Spread Your Wings, ou Misfire.

Côté matériel, il a utilisé, entre autres, les basses Rickenbacker, Fender precision, MusicMan ou encore Warwick. Pour ses amplis, les marques Orange, Peavey, ou Sunn. Multi-instrumentiste, il a aussi joué sur les guitares acoustiques Martin et Ovation. On lui doit quelques rythmiques efficaces de guitare sur Who Needs You, Another One Bites the Dust, Misfire ou encore Staying Power.

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Brian May révèle les dessous de la création de sa mythique guitare Red Special et sa rencontre avec son idole Rory Gallagher

24 Août 2021, 07:59am

Publié par HaniBaal - metalzone.fr

Dans une récente interview accordée à BBC Radio, le guitariste de Queen, Brian May, a révélé ses premières expériences en tant que musicien, se rappelant comment il a construit sa guitare Red Special avec son père, tout en parlant de son idole Rory Gallagher, et plus encore.

Dans une récente interview accordée à BBC Radio, le guitariste de Queen, Brian May, a révélé ses premières expériences en tant que musicien, se rappelant comment il a construit sa guitare Red Special avec son père, tout en parlant de son idole Rory Gallagher, et plus encore.

À la question : “Vous êtes un grand fan de Buddy Holly, mais en termes de style, un solo de guitare de Brian May est l’un des plus distinctifs qui soit. Comment avez-vous développé votre propre style lorsque vous appreniez la guitare ?”, Brian May a répondu : “Je ne sais pas si j’y ai vraiment pensé. J’ai eu une vision dans ma tête, je pouvais l’entendre dans ma tête, et j’ai entendu Eric Clapton dire quelque chose de très similaire.”

“Il disait qu’il savait comment il voulait sonner avant de pouvoir jouer. J’entendais cette chose dans ma tête, je voulais que ce soit une voix, je voulais qu’elle chante, je voulais qu’elle vous dise des mots, et c’était difficile à faire.”

“Ce qui m’a aidé, c’est Rory Gallagher. Je suis allé voir Rory Gallagher au Marquee. Oh mon Dieu. Et nous y sommes allés plusieurs fois, je crois que tous les jeudis soirs il était au Marquee, et nous y sommes tous allés, moi et mes potes, et le son était juste incroyable.”

“C’est un artiste merveilleux, et je me suis caché à la fermeture du Marquee un soir, nous nous sommes cachés dans les toilettes jusqu’à ce que tout le monde soit sorti, et nous sommes allés parler à Rory.”

“Nous lui avons demandé : ‘Pouvez-vous nous dire comment vous avez obtenu ce son ?’. Et c’était le gars le plus doux et le plus gentil qui soit.”

“Alors il nous a répondu : ‘Vous savez ce qu’est ce magnifique petit amplificateur ? C’est le Vox AC30, il n’y a rien de tel, et ma guitare fait partie de moi. Et entre les deux, il y a cette petite boîte, ce petit Rangemaster, qui amplifie le signal et pousse l’amplificateur au point où il chante vraiment’.”

“J’ai pensé : ‘C’est ce qu’il me faut’. Le lendemain, nous sommes allés à Water Street, et j’ai acheté deux AC30 pour je crois 30 livres chacun, ce qui était beaucoup d’argent à l’époque.”

“C’était des AC30 d’occasion, et j’ai trouvé ce petit Rangemaster, et jusqu’à aujourd’hui c’est mon son, il n’a jamais changé. Alors oui, il y a eu quelques petits ajustements, mais c’est mon son, et il chante, c’est ma voix.”

Brian May révèle les dessous de la création de sa mythique guitare Red Special et sa rencontre avec son idole Rory Gallagher

À propos de la création de la mythique Red Special

“Oui, c’était libérateur, surtout parce que je ne pouvais pas m’offrir une guitare. C’était hors de question. Mes parents m’ont acheté cette petite guitare acoustique, je crois pour mon 10e anniversaire, mais nous ne pouvions pas nous offrir une Fender Stratocaster ou une Gibson Les Paul, pas question.”

“Nous ne pouvions même pas nous permettre les copies anglaises de ce genre de guitares, alors mon père et moi avons dit : ‘Nous pourrions la fabriquer, et nous pourrions probablement la fabriquer mieux que quiconque’, parce que mon père a ajouté : ‘Nous pouvons le faire, et si ça vaut la peine de le faire, ça vaut la peine de le faire bien’.”

“J’ai fait les croquis, j’ai conçu la forme moi-même à partir de rien, et nous avons utilisé des choses qui traînaient. Nous avons utilisé une vieille cheminée, un morceau d’une vieille table en chêne, des morceaux d’un tableau noir.”

“J’ai utilisé des ressorts de soupape de ma moto pour le trémolo, je pense qu’il tenait la sacoche de ma moto, le bras du trémolo, et la pièce au bout est l’aiguille à tricoter de ma mère, fixée avec une perceuse.”

“J’ai conçu mon propre chevalet, qui possède ces rouleaux, ce qui était une première à l’époque ; aucun chevalet n’avait de rouleaux à l’époque, en pensant que je devais minimiser la friction d’une manière ou d’une autre.”

“Nous avons donc beaucoup réfléchi, nous avons fait beaucoup d’expériences, et nous avons fini par créer cette chose, qui est toujours là, je l’aime toujours, elle fait toujours partie de moi.”

“Et c’est génial parce que c’est un lien unique avec mon père. Mon père est parti depuis longtemps maintenant, mais quand je tiens cette guitare, mon père est présent à mes côtés.”

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