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Redécouvrez une étape majeure du début de carrière de Queen avec une réédition généreuse de leur légendaire deuxième album.

29 Mars 2026, 20:04pm

Publié par https://www.rollingstone.fr/queen-queen-ii/

CHRONIQUES MUSIQUE Queen – Queen II

Redécouvrez une étape majeure du début de carrière de Queen avec une réédition généreuse de leur légendaire deuxième album.

Et si ce second album de la Royauté était un début d’explication au fait que les gars en aient eu assez vite marre d’être associés à la vague glam de l’époque ? Malgré les coiffures correspondantes ? De par sa faconde, son appétence pour l’expérimentation à tous crins, ses quasi incessantes variations d’ambiance, Queen II est peut-être le meilleur exemple d’un groupe de… rock progressif !

Chaque titre ou presque tient de la saga, l’ensemble préfigurant étonnamment le miraculeux condensé d’un “Bohemian Rhapsody”, plus tard. À grand renfort de versions démo échafaudées par les divers protagonistes, prises alternatives ou backing tracks, c’est un groupe au travail, en pleine fusion créative, qu’éclaire cette réédition proposée comme à l’habitude en multiples formats et qui ne serait pas complète sans un volet live (BBC Sessions, sets à Londres en 1973, 1974 et 1975). Gros œuvre et grande œuvre.

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Xavier Bonnet

Retrouvez cette chronique sur la réédition de l’album Queen II, dans notre n°181. Ce nouveau mensuel est disponible en kiosque et aussi via notre boutique en ligne.

Queen II est disponible

Voici la tracklist :

CD 1 – 2026 Mix

Procession
Father To Son
White Queen (As It Began)
Some Day One Day
The Loser in the End
Orgre Battle
The Fairy Feller’s Master Stroke
Nevermore
The March of the Black Queen
Funny How Love Is
Seven Seas Of Rhye

CD 2 – Queen II Demos

Procession (Stage Intro Tape – April 1973)
Father To Son (Takes 4 & 9 – with Guide Vocal)
As It Began (Brian’s Studio Demo – October 1969)
Some Day One Day (Take 1 – with Guide Vocals)
The Loser In The End (Roger’s First Demo)
The Loser In The End (Roger’s Second Demo)
Ogre Battle (Takes 2 & 6 – with Guide Vocal)
The Fairy Feller’s Master-Stroke (Takes 4 & 9)
Nevermore (Take 6)
The March Of The Black Queen (First Section Takes 3 & 5)
The March Of The Black Queen (Second Section Take 1)
Funny How Love Is (Take 4)
Seven Seas Of Rhye (Takes 4, 5 & 6)
I Do Like To Be Beside The Seaside (Take 4)
See What A Fool I’ve Been (B-side Version 2026 Mix)
Not For Sale (Polar Bear)

CD 3 – Queen II Backing Tracks

Procession
Father To Son
White Queen (As It Began)
Some Day One Day
The Loser in the End
Orgre Battle
The Fairy Feller’s Master Stroke
Nevermore
The March of the Black Queen
Funny How Love Is
Seven Seas Of Rhye

CD 4 – Queen II At the BBC

See What a Fool I’ve Been (BBC Session 2, July 1973 – 2011 Mix)
Ogre Battle (BBC Session 3, December 1973)
Nevermore (BBC Session 4, April 1974)
White Queen (As It Began) (BBC Session 4, April 1974)
Procession – Intro Tape (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
Father To Son (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
Son And Daughter (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
Guitar Solo (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
Son And Daughter – Reprise (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
Ogre Battle (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
Liar (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
Jailhouse Rock (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)

CD 5 – Queen II Live

Procession – Intro Tape (Live at the Rainbow, March 1974)
Father To Son (Live at the Rainbow, March 1974)
Ogre Battle (Live at the Rainbow, March 1974)
White Queen (As It Began) (Live at the Hammersmith Odeon, December 1975)
The March Of The Black Queen (Live at the Rainbow, March 1974)
The Fairy Feller’s Master-Stroke (Live at the Rainbow, March 1974)
Seven Seas Of Rhye (Live at the Rainbow, March 1974)
See What A Fool I’ve Been (Live at the Rainbow, March 1974)

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QUEEN : L'HISTOIRE DE TIE YOUR MOTHER DOWN, L'UN DES PLUS GRANDS SUCCÈS DE BRIAN MAY

11 Mars 2026, 10:02am

Publié par Virgin radio.fr

QUEEN : L'HISTOIRE DE TIE YOUR MOTHER DOWN, L'UN DES PLUS GRANDS SUCCÈS DE BRIAN MAY

Quand on évoque Queen, l’inspiration, le charisme et le génie de Freddie Mercury viennent immédiatement à l’esprit. Véritable icône du rock mondial, il incarne à lui seul l’archétype de la rock star élégante, flamboyante et théâtrale.

Mais réduire Queen à son chanteur serait une erreur. Le groupe n’a jamais été mené uniquement par Mercury : ses membres étaient tous des auteurs-compositeurs de premier plan. Et parmi eux, Brian Mays’est imposé comme l’un des piliers créatifs du quatuor. En vingt ans de carrière discographique avec le groupe, le guitariste a signé certaines des chansons les plus puissantes, reconnaissables et inoubliables de l’histoire du rock. Parmi elles, un titre brûlant : « Tie Your Mother Down ».

Un riff monumental au service d’une histoire ironique

Sortie en 1976 sur l’album A Day at the Races, « Tie Your Mother Down » raconte, sur un ton volontairement parodique, l’histoire d’un garçon au cœur brisé, contrarié par l’autorité parentale et les obstacles à son amour.

Derrière des paroles presque provocatrices se cache en réalité une satire pleine d’humour britannique. Mais si la chanson a immédiatement marqué les esprits, c’est surtout grâce à l’un des riffs de guitare les plus épiques jamais composés par May. Tranchant, massif, irrésistible : il ouvre le morceau comme une déclaration de guerre sonore.

En concert, le titre devient rapidement un véritable hymne rock, déclenchant une énergie brute et une communion immédiate avec le public. Encore aujourd’hui, il reste l’un des moments forts du répertoire live du groupe.

Un album charnière pour Queen

Pour comprendre l’importance de la chanson, il faut la replacer dans son contexte. Après le succès phénoménal de A Night at the Opera — porté par « Bohemian Rhapsody » — Queen doit confirmer son statut de géant du rock.

Le groupe passe près de cinq mois en studio avant la sortie de A Day at the Races. Cette fois, les musiciens adoptent une méthode de production totalement nouvelle par rapport aux albums précédents. Ils choisissent notamment d’autoproduire pour la première fois un album de nouvelles chansons, affirmant ainsi leur indépendance artistique.

Même le titre de l’album est pensé comme un clin d’œil stratégique : il fait écho à son prédécesseur afin de réitérer le succès colossal de l’année précédente. Une continuité assumée, presque calculée.

Une inspiration cinématographique et une identité visuelle forte

Le titre de l’album est vaguement inspiré d’un film des Marx Brothers, renforçant ce lien entre humour, théâtre et rock grandiose qui caractérise si bien Queen.

Quant à la pochette, elle cherche par tous les moyens à refléter la « familiarité » créée par le groupe. Le logo désormais iconique — le fameux blason mêlant les signes astrologiques des membres — envahit alors les rayons des disquaires du monde entier. Grâce au succès de A Night at the Opera, cette identité visuelle est devenue immédiatement reconnaissable.

Le triomphe d’un guitariste-compositeur

Avec « Tie Your Mother Down », Brian May prouve qu’il n’est pas seulement le génial architecte sonore du groupe, mais aussi un compositeur capable de rivaliser avec les plus grandes plumes du rock.

Là où Freddie Mercury brillait par son extravagance et son sens du drame, May apportait une puissance directe, terrienne, presque rageuse. Ensemble, ils ont façonné une alchimie unique — un équilibre parfait entre sophistication et brutalité.

Près de cinquante ans plus tard, « Tie Your Mother Down » reste l’un des morceaux les plus explosifs du catalogue de Queen. Une preuve éclatante que derrière la légende Mercury, il y avait aussi le feu incandescent de Brian May.

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