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Queenworld.fr

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QUEEN CHRONOLOGIE (2eme Partie)

31 Janvier 2010, 15:23pm

Publié par ANTHEVA

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1973 : Avec ce premier album, ils sont signés par les géants de l'industrie discographique EMI. Ils se produisent à nouveau au Marquee Club en avril. Le concert est organisé par EMI qui présente ainsi son nouveau poulain à la presse. En juin, Freddie sort un 45 tours sous le nom de Larry Lurex : I Can Hear The Music. Le mois suivant, sort le premier 45 tours de Queen : Keep Yourself Alive. Radio One refuse de le programmer, et la chanson ne rentre meme pas dans le hit-parades. L'album Queen, premier du nom, sort au mois de juillet et le groupe retourne en studio en aout pour enregistrer leur deuxième album : Queen II. En septembre, trois concerts sont programmés : le premier au Golders Green Hippodrome, puis à Francfort et enfin au Paris Theatre de Londres. Ce dernier est enregistré par Radio One. Le groupe fait également diverses apparitions dans des shows télévisés en europe. En novembre, ils jouent à l'Imperial College puis repartent en tournée en Angleterre en première partie de Mott The Hoople. Queen commence à se construire une solide réputation.


1974 : En février, ils sont à l'affiche du Sunbury Music Festival de Melbourne en Australie. Le meme mois sort le 45 tours Seven Seas Of Rhye qui atteint la 10e place des classements britanniques. En mars, Queen entame sa première véritable tournée en tete d'affiche. Cette tournée s'achèvera par un concert au Rainbow Theatre, à Londres. Mercury ne s'étonne pas de leur ascension : "J'ai toujours pensé que nous étions un grand groupe." En ce meme mois, Queen II sort et monte jusqu'à la 5e place des classements britanniques. En mai, leur tournée au USA est ajournée, Brian May ayant contracté une hépatite virale. Le groupe rentre à Londres et commence à travailler sur le prochain album pour ne pas perdre de temps, en attendant le rétablissement de Brian. En octobre, Killer Queen extrait de leur album à venir est commercialisé et devient un énorme tube (N°2).


1975 : Queen entame cette année avec un nouveau 45 tours : Now I'm Here (N)11). En février, le groupe se lance dans sa première véritable tournée aux Etats-Unis. Ils sont élus"groupe de l'année" par le Melody Maker, l'hebdomadaire rock anglais. Durant cette tournée, Mercury contracte un virus aux cordes vocales mais il parvient tout de meme à terminer la tournée. Après de brèves vacances, le groupe se remet au travail et part pour une tournée au Japon. En aout, le groupe se sépare de Trident et signe un contrat de management avec John Reid, déja manager d'Helton John. Mercury : "On laisse tomber Trident comme d'autres laissent tomber des excrément." C'est durant cet été 1975 que le groupe s'active à l'enregistrement de l'album A Night At The Opera dans quatre studios différents. A la fin du mois d'octobre, le 45 tours Bohemian Rhapsody sort en Grande-Bretagne. Les directeurs d'EMI sont dubitatifs quant au succès de ce titre qu'ils trouvent démesuré dans sa conception et dans sa réalisation. Le 45 tours est confié à l'animateur de radio très populaire Kenny Everett qui n'arrete pas de programmer le disque, créant ainsi une très importante demande du public. En décembre, le titre est N°1 est y reste pendant neuf semaines (record absolu jusqu'alors). La vidéo marque l'avénement du clip en matière de support promotionnel. Pendant ce temps, Queen tourne en Angleterre (Liverpool en novembre et fin de tournée à l'Hammersmith Odeon le soir de Noel, retransmis en direct à la BBC dans l'émission Old Grey Whistle Test.
A la fin de l'année, A Night At THe Opera est N°1.


1976 : En janvier, Queen s'embarque pour une nouvelle tournée aux USA, qui commence dans le Connecticut, au Waterbury Palace Theatre. La tournée est payante :Bohemian Rhapsody se classe N°9 en avril. Queen consolide son succès en enchainant une tournée au Japon et en Australie. En juin, le single You're My Best Friend est N°7 en Angleterre. Le groupe retourne dès lors en studio pour travailler sur leur prochain album. En septembre, ils jouent à Edimbourg, puis à Cardiff et offre à leur public un concert gratuit à Hyde Park devant 150 000 fans. Le show est retransmis sur les ondes de Capitol Radio. Dès le mois suivant, l'albumA Day At The Races est N°1. Cette année-la, Freddie Mercury produit le titre d'Eddie Howell Man From Manhattan sur lequel il joue aussi.

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QUEEN CHRONOLOGIE (1er Partie)

28 Janvier 2010, 21:03pm

Publié par ANTHEVA

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1968 : Brian May est étudiant en physique à l'Imperial College de Londres. Il place une petite annonce invitant d'autres étudiants à se joindre à lui pour former un groupe. L'un des premiers à se manifester est le bassiste et chanteur Tim Staffell, suivi du batteur Roger Taylor. Le groupe Smile est né.


1969 : Le label americain "Mercury" fait signer le groupe pour un contrat d'essai. Il en résultera une chanson de Tim Staffell, Earth, qui sort aux Etat-Unis et qui ne donne rien. Le groupe est renvoyé par Mercury (le label).


1970 : Staffell quitte le groupe pour en rejoindre un autre "Humpy Bong". Mais il persuade un étudiant en art graphique, Freddie Bulsara, de rejoindre "Smile". Il se trouve que Bulsara habitait à quelques maisons de Brian May, à Feltham, mais ne l'avait jamais rencontré. Freddie avait auparavant chanté dans des groupes qui s'appelaient "Wreckage" et "Sour Milk Sea". En novembre, le groupe, désormais appelé Queen, se produit à Hertford, au Ballspark College.


1971 : Jusqu'à cette date, Queen n'avait jamais eu de bassiste attitré. En Fevrier, John Richard Deacon répond lui aussi à une annonce et rejoint le groupe. Queen ne devait plus jamais changer de musiciens, établissant un record dans le monde du rock. Ce meme mois de Fevrier, le groupe se produit au "Hornsey Town Hall" au collège polytechnique de Kingston.
De juillet à septembre, Queen se lance dans sa première tournée au sud-ouest de l'Angleterre. A la fin de l'année, ils organisent deux concerts pour leurs amis de l'Imperial College et pour la soirée du nouvel an au club de rugby de Twickenham. Cette meme année, Queen se consacre à l'édification de son avenir.
Le studio "De Lane Lea" inaugure un nouveau matériel et Queen est choisi pour le tester en faisant des démonstrations devant des clients potentiels. En échange, ils peuvent profiter du studio à voloté pour enregistrer leurs premières maquettes.


1972 : Cette année-la, Queen ne fera que quatre concerts, dont un privé organisé par John Deacon devant... six personnes. Mais l'un de ces quatre shows sera déterminant puisqu'à la fin de l'année,  ils se produisent au fameux "Marquee Club" de Londres. Plutot que de courir le cachet et perdre leur temps, ils travaillent à l'élaboration de leur premiér album aux "Trident Studio" de Londres, studios avec lesquels ils signent un contrat d'enregistrement, de management et d'édition. C'est aussi cette année-la que Freddie dessine l'emblème du groupe représentant les signes zodiacaux des quatre musiciens autour de la lettre Q.

 

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QUEEN - Les Débuts Du Stadium Rock.

28 Janvier 2010, 19:02pm

Publié par ANTHEVA

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 Après avoir entamé, fin 70 ses premiers concerts de "masse" dans ses tournées americaine, australienne et japonaise, Queen va se définir comme un groupe de "Stadium Rock". Au début des années quatre-vingt, Queen n'a plus le choix. La demande du public est telle qu'il est tout simplement impossible au groupe de se produire dans un espace plus petit qu'une arène ou un stade. Toute la machinerie et l'ingénierie de tournée sont savamment orchestrées par l'Americain Gerry Stickells.

 

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Les spectacles qu'ils commencent à proposer à partir de cette époque sont de plus en plus imposants et monumentaux. Les membres du groupe apparaissent dans des jeux de lumière fantastiques. Les assemblages et les structures sont massifs. Ils multiplient les effets pyrotechniques, l'usage de la neige carbonique, l'équipement sonore devient également concidérable.

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En tournée, ils se déplacent avec pas moins de quarante tonnes de matériel. Ils commencent, à partir de ces années, à se batir la réputation du meilleur groupe "live" au monde. Ils veulent obtenir ce statut, à un moment ou peu de groupes, à l'exception des Pink Floyd et des Stones, se soucient de la qualité de leurs prestations scéniques. Queen voudra toujours ce petit plus, cette chose unique ou ce détail que d'autres n'ont pas. Il faudra que cela soit toujours plus grand, plus fort, plus imposant. Du Queen tout simplement.

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LES CONCERTS DE QUEEN EN FRANCE

4 Janvier 2010, 00:50am

Publié par ANTHEVA

  

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 23 avril 1978 Pavillion de Paris.
24 avril 1978 Pavillion de Paris.
17 février 1979 Palais des sports, Lyon.
25 janvier 1979 Arènes de Poitiers.
27 février 1979 Pavillion de Paris.
28 février 1979 Pavillion de Paris.
25 novembre 1980 Le Bourget la Retonde, Paris.
16 décembre 1980 Hall Rheus, Strasbourg.
19 avril 1982 Palais des Sports de Paris.
20 avril 1982 Palais des Sports de Lyon.
3 mai 1982 Palais des Sports de Paris.
18 septembre 1984 Paris Bercy.
14 juin 1986 Hippodrome de Vincennes.
30 juillet 1986 Amphithéâtre de Fréjus.

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ABSOLUTE GREATEST - QUEEN ABSOLUTE NARRATIVE.

26 Décembre 2009, 15:58pm

Publié par ANTHEVA

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 Cliquez sur l'un des liens ci-dessus, pour obtenir la traduction des commentaires de Brian May etRoger Taylor, sur la compilation anniversaire "Queen Absolute Greatest".

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QUEEN ET HOLLYWOOD RECORDS (1990)

19 Décembre 2009, 12:50pm

Publié par ANTHEVA

rock-My-world.frHollywood Records est un label de disque de la Walt Disney Company, créé le 1er janvier 1990.

Les disques sont d'abord distribués par Elektra Records (filiale de Warner Music Group) aux États-Unis et au Canada, puis en 1995, c'est PolyGram Records et ensuite Universal Music Group à partir de 1999.

La société Disney possède aussi un studio baptisé Hollywood Pictures pour la production de films. Il a comme le label musical intégré en 2004 le Buena Vista Motion Pictures Group.

En novembre 1990, Hollywood Records signe un contrat avec le groupe Queen pour les États-Unis, celui avec Capitol Records arrivant à son terme tandis qu'EMI conserve le sien pour le reste du monde. Ce contrat a provoqué une petite révolution dans l'industrie du disque car le label Hollywood Records n'été créé que depuis 1989 et en dehors de son affiliation avec le groupe de loisirs Disney, il est loin d'être considéré comme un major du disque. Hollywood Records profite alors de cet ajout à son catalogue pour rééditer l'album du groupe Greatest Hits.

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QUEEN - RESERVATION "WE WILL ROCK YOU" LONDRES.

17 Décembre 2009, 18:39pm

Publié par ANTHEVA

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We Will Rock You est une comedie  musicale basé sur les chansons du mythique groupe de rockQueen. L'histoire se passe dans un monde futur La mondialisation a fait son oeuvre. Dans le monde entier, les jeunes regardent les mêmes films, portent les mêmes vêtements et ont les mêmes idées. Le monde est sûr, tranquille et... complètement abrutissant ! À moins que vous ne soyez un rebelle ! À moins que vous n'ayez envie de mettre le feu à la baraque ! Sur Planet Mall, les instruments de musique sont interdits. La seule musique disponible est générée par la Company Computers pour être téléchargée... C'est le règne des Boy Bands et des Girl Bands ! Mais la révolte gronde… Retrouvez 31 des meilleures chansons de Queen, notamment Killer Queen, Crazy Little Thing Called Love, We Are The Champions et We Will Rock You.

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Réservez vos billets pour Londres içi! drapeau_anglais.gif

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QUEEN - IL ETAIT UNE FOIS...

16 Décembre 2009, 17:53pm

Publié par ANTHEVA


Only the good die young! Un petit hommage pour un grand artiste. Si les groupes de rock s'articulent generalement autour de la personnalité charismatique du leader (Jagger pour les Rolling Stones, Robert Smith pour The Cure ou encore Kurt Cobain chez Nirvana), rares sont ceux qui eurent le privilége de voir émerger un artiste d'une envergure comparable à celle de Freddie Mercury. Freddie Mercury, de son vivant et bien au-delà de sa mort, porta aux nues le groupe Queen, transformant en mythe l'une des formations les plus originales du rock de ces trente derniéres années. Rencontre au cours des golden sixties Queen naquit de la rencontre, dans l'Angleterre en effervescence musicale des années 60, de deux grands artistes en devenir: Brian May et Faroock Bulsara, alias Freddie Mercury. Le premier commence la guitare à sept ans et devient rapidement un musicien talentueux et hors normes. Son instrument: une "Red Special" entiérement concue avec l'aide de son père ingénieur en électronique, et qui l'accompagne encore de nos jours. Son premier groupe, nommé 1984, en hommage au roman de George Orwell, se hisse au sommet en se produisant en 1967 en premiére partie du génial Jimi Hendrix, mais implose la méme année. Rock glamourRoger Taylor rallie le premier la nouvelle formation de May,Smile, et est rapidement rejoint par un jeune étudiant d'origine Parsi : Farook Bulsara. Sous l'impulsion de ce jeune homme extravagant, Smile disparait et devient Queen en 1970. Choisi pour sa superbe et le symbole universel de la puissance, ce nom va devenir rapidement le synonyme d'un rock original et coloré, savant mélange des genres heavy, glam et rock. Sous sa forme d'éfinitive (May, Mercury, Taylor et Deacon à la basse), Queen signe son premier contrat en 1971 chez Trident, petit label qui leur permet la meme année d'enregistrer un premier album, sobrement intitulé Queen. Queen II puis Sheer Heart Attack, leurs deux albums suivants, attirent l'attention de la major EMI, et ce malgré les critiques virulentes dont le groupe fait l'objet. Mais c'est surtout l'album A Night At The Opera en 1975 qui marque l'envol des quatre comparses. Eclairé par le sublime Bohemian Rhapsody, véritable morceau de bravoure dont les arrangements et le clip révélent une formation hors du commun, l'album devient en peu de temps une référence. Puis commence la série de tubes: Somebody To Love, We Will Rock You, We Are The Champions, Killer Queen, ... portent le groupe au sommet. Des concerts hors du commun Mais c'est avant tout sur scène que Queen conquiert ses lettres de noblesse, comme le prouve le Live Killers en 1979, sorte de "best of live" de leurs premiers grands titres. Art de la mise en scène et du costume, sens du théatre, compositions recherchées, parfaitement accompagnées par une voix en or. Queen se place rapidement parmi les meilleurs groupes de rock de la décennie. Durant prés de dix ans, jusqu'en 1988, les quatre musiciens vont sillonner le monde, du Brésil en Europe, réunissant des millions de personnes autour de spectacles grandioses, à la maniére, quelques années plus tard, des machines technologiques des U2 ou autres Rolling Stones. Parallélement, la sortie de chacun de leurs albums est désormais saluer par une critique unanime et un public de plus en plus nombreux. The Works en 1983 aligne une série impressionnante de tubes (Radio Gaga, I Want To Break Free, It's A Hard Life, Hammer To Fall, ...) et le volume un des Greatest Hits devient un des albums les plus vendus au monde. Conscients du pouvoir de l'image, Freddie Mercury et ses hommes jouent alternativement avec les apparitions scèniques et télévisées. Lors de la sortie de leur album A Kind Of Magic en 1985, ils mettent en place toute une série de mises en scène destinées à habiller la diversitée et la richesse de leur musique. Le clip vidéo alors en plein essor correspond parfaitement à ce besoin et chacun des clips du groupe est un véritable joyau cinématographique (parodie, travestissement, effets spéciaux, comédie). The Miracle en 1989 puisInnuendo en 1991 confirment la domination sans faille des quatre rockers anglais sur le monde musical. Mais alors que Mercury n'a jamais caché son homosexualité et que croit sans cesse le SIDA, cette terrible maladie, de nombreuses rumeurs circulent. Les incessants démentis du groupe calment pour un temps la rumeur, mais soudainement, en novembre 1991, Freddie Mercury en personne, malade et affaibli, annonce dans un communiqué de presse sa séropositivité. Comme un couperet, la nouvelle tombe le 23 novembre 1991: le chanteur est décédé à son domicile londonien de Logan Place. Salué par les plus grands artistes de notre époque, d'Elton John à Axel Rose, de George Michael à Mick Jagger, et par des millions de fans anonymes, Mercury laisse derriére lui un dernier album Made In Heaven, et son tube aux accents prémonitoires The Show Must Go On (le spectacle doit continuer), enregistré dans des conditions trés difficiles, alors qu'il souffrait déjà de sa maladie. Ses trois compagnons de route, orphelins de coeur, font aujourd'hui encore perdurer la magie Queen. Mais sans la figure emblÃématique de ce quatuor exceptionnel, il ne reste guére que les souvenirs (live, compilations, réeditions, inédits) pour perpétuer le talent et le génie d'un artiste inoubliable.

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QUEEN - PETITE ANALYSE...

9 Décembre 2009, 21:32pm

Publié par ANTHEVA

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Le groupe a failli tomber à l'eau comme tant d'autres. La première tentative de formation remonte à l'année 1968, mais six ans de plus ont été nécessaires pour accéder à la reconnaissance et pour réussir à se battre contre les mauvaises critiques.

Leur carrière commence dans les couloirs de l'Impérial College, pendant que Brian May, alors étudiant en physique, essaie de former un groupe. Roger Taylor, qui voulait vaguement devenir dentiste, et Tim Staffell se rencontrent et décident de s'appeler "Smile". Un label américain accepte de signer pour un premier essai et le groupe regarde l'avenir avec optimiste.

Le premier titre, qui fut aussi le dernier, fut un...bide complet, en partie parce que distribué aux USA sans aucun support promotionnel.

En 1970, Staffell quitte "Smile" pour aller tenter sa chance avec un autre groupe qui répondait au nom de "Humpy Bong"; c'est à ce moment que Freddie Mercury se laisse convaincre de rejoindre "Smile". Il avait auparavant joué avec deux groupes relativement inconnus: "Wreckage" et "Sour Milk Sea". Cette année-là, devait débuter la première tournée dans les universités et dans les clubs.

Après que le groupe ait essayé sans succès six bassistes, ils engagent John Deacon, qui devient par conséquent le quatrième membre du groupe ainsi formé en 1971. Celui-ci acquiert son nouveau nom par la même occasion et devient "Queen", auquel Mercury pensait depuis quelques années.

Il s'en expliqua: "C'est juste un nom, mais en même temps tellement royal, évident...En plus ça sonne bien, c'est un nom puissant, international et immédiat."

L'année 1972 fut une année charnière pour Queen, car elle avait été très occupée en maquettes qu'ils avaient enregistrées aux studios De Lane Lea, où on leur avait demandé de tester le matériel en échange de son utilisation. Ces enregistrements avaient été envoyés à une pléiade de maisons de disques que toutes avaient refusé.
Les contrats fructueux noués avec "Trident Audio Production" les faisaient jusque-là jouer dans des clubs de Londres. Ce n'est qu'après qu'ils auront la possibilité de signer un accord concernant la production, la promotion et le management avec la toute puissante société EMI.

La route vers la célébrité pouvait être ouverte même si rien n'était encore acquis et même s'ils n'en avaient pas la moindre idée en sortant le 45 tours Keep Yourself Alive, qui s'exposa rapidement à de vives critiques. Parmi celles-ci, Radio-one n'y alla pas de main morte et refusa tout bonnement de le faire renter dans son hit. L'album ne fut pas un succès (sinon peut-être d'estime par un certain public), certains critiques continuant de taper fort: "Un sceau d'urine", titra Nick Kent dans le New Musical Express.

Un an plus tard, le succès (cette fois considérable) était au rendez-vous pour Queen 2. Les moments pénibles du début, la confiance qu'on leur avait faite pour les tournées, tout cela était remboursé avec le nouvel album et, en 1974, Queen se taillait la part du lion. Le hit Seven Seas Of Rhye en était la preuve. Ils poursuivaient leur marche en avant, plus confiants et plus novateurs chaque jour.

De plus, ils se forçaient à rester aussi fort mentalement et aussi exigeants que Mercury pouvait l'être dans son travail. Tout cela en dépit des attaques permanentes de certains incompétents qui prévoyaient de toutes façon la mort d'un bon nombre de groupes de l'époque.

En fait, Queen allait survivre au disco, à la vague punk, et rester le groupe d'adolescents qui avaient l'intention de durer.

Ils s'étaient aussi rendu compte de la nécessité de réfléchir et de peut-être faire une pause avant de s'engager sur d'autres projets musicaux. Mercury fit quelques albums solos parmi lesquels Love Kills (à partir duquel on devait sortir onze ans plus tard I Can Hear The Music sous le pseudonyme de Larry Lurex) qui a atteint le "top ten" facilement. Son plus gros succès solo fut The Great Pretender (reprise des Platters) qui atteignit la quatrième place des hits en mars 1987. L'album solo qu'il enregistra à Munich, Mr Bad Guy, fut également un succès, grimpant jusqu'à dixième place en 1985. Le chanteur solo appréciait aussi de travailler en duo comme il le fit pour la comédie musicale "Time" ou l'album Barcelona, avec la cantatrice espagnole Montserrat Caballé.

En fait, le premier du groupe à avoir sorti une oeuvre en solo, avec le 45 tours I wanna Testify fut Roger Taylor, en août 1977. Il fut encore plus prolifique en solo que Mercury lui-même: il a sorti les albums Fun In Space en 1981 et Strange Frontier en 1984, et il a tenu à revenir aux bases même du rock avec un groupe qu'il avait appelé "The Cross", avec lequel il travailla sur deux albums: Shove It et Mad, Bad and Dangerous to know.

Brian May passa de musicien de studio à producteur, avec des réussites diverses comme Bad News (une comédie basée sur un groupe de heavy métal) ou lorsqu'il produisit Anita Dobson. Il a également enregistré plusieurs morceaux sur "Star Fleet Project", en octobre 1983.

John Deacon, le bassiste, quant à lui, auteur de plusieurs chansons du groupe qui sont devenues des tubes énormes, parmi lesquels Another one bites the dust, a formé "The Immortals" et a écrit la musique de la comédie musicale "Biggles". Il a tenu à prouver que, comme les autres membres du groupe, il avait son écriture propre, un talent certain, et la possibilité de se démarquer de Queen.

La fréquence de sortie des albums de Queen est surprenante dans la mesure où là où les autres groupes mettaient quatre ans à sortir un album, eux n'en mettaient qu'un. C'est ce qui ce passa entre 1973 et 1991, année où un règne sans partage devait s'achever.

Même s'il était le plus connu des quatre, Freddie Mercury n'était pas Queen à lui seul. Les trois autres n'étaient pas de simples choristes! Chacun était membre du quatuor à part entière et le groupe ne pouvait fonctionner qu'avec cette alchimie résultant de leur quatre grandes personnalités. La contribution de chacun s'avérant indispensable pour oser découvrir des voies musicales nouvelles. Le jeu de guitare de May créa une sorte de "label Queen"-tout comme la manière de chanter de Freddie, inimitable.

Chaque chanson, apportée par l'un des musiciens, était retravaillée jusqu'à la perfection, à travers les sessions d'enregistrement, et chacun d'expliquer aux trois autres ce qu'il en attendait.

Même le plaisir de Mercury d'apparaître comme le leader était partagé. Le batteur, Roger, dont le look et les cheveux blonds en faisaient un chouchou au sein du public, donnait parfois à Mercury l'air sage malgré la vie qu'il pouvait mener. Et même si l'intelligence aiguisée de Freddie faisait de lui une "grande gueule", il était difficile de le dissocier du reste du groupe. Ils avaient chacun leur part de prouesse dans l'académie du rock. Représentatifs séparément du groupe, même si Mercury occupait le devant de la scène, les autres n'étaient pas jaloux de sa notoriété, mais parfois plutôt heureux de la laisser seul affronter les sunlights.

La clé du succès d'un groupe -qui l'a amené en l'espace de 20 ans à vendre plus de 100 millions d'albums- (chiffre aujourd'hui largement dépassé) fut leur côté versatile, leurs musiques multiples. Le son Queen est souvent inqualifiable, leurs chansons -hors normes- sortent des sentiers battus et ne suivent aucunes logique pure et beaucoup représentent l'aboutissement de ce qui peut être un mélange rock-opéra. L'exemple typique reste Bohemian Rapsody, qui réunit chœurs et guitares électriques. Leurs titres restent plus encore qu'une hypothétique rencontre entre Bizet et Led Zeppelin qui se mettraient à raconter leur propre histoire.

Queen était capable de composer des chansons de hard-rock comme n'importe quel autre groupe de Heavy Metal: Tie Your Mother Down en est l'exemple.

Ils pouvaient faire se lever les stades entiers sur les vibrations porteuses de We Are The Champions, capable de faire des tubes dico dans la lignée de Another One Bites The Dust ou Under Pressure (avec David Bowie). Capables aussi d'emprunter des sons au futur ou de les créer, comme pour le remarquable Radio Ga-Ga. Leur cordes recelaient aussi de gentilles ballades dans le style de A Kind Of Magic ou le posthume These Are The Day Of Our Lives, l'une des chansons les plus remarquable que le groupe ait jamais enregistrées.Fat Bottomed Girls étaient radicalement différent, de part sa production, I Want To Break Free un manifeste remarquable. Ils ont écrit de véritables chansons visionnaires, comme One Vision, et d'autres qui ne contenaient absolument aucun message. Ils étaient capable de faire une imitation d'Elvis et de reprendre son style à leur compte: Crazy Little Thing Called Love.

D'années en années, Queen était capable de créer des chansons tout public particulièrement intéressantes, qui, de toutes façon, toucheraient beaucoup de monde et ne deviendraient jamais lassantes.

Dans une carrière marquée par plus d'une vingtaine d'albums, les barrières musicales étaient sans cesse abattues et ils restaient à la recherche de sonorités nouvelles, de directions mélodiques inexploitées, même si parfois ce fut avec moins de réussite.

Pour rester à l'avant-garde du rock, il fallait que Queen réinvente sans cesse une musique, et ce, pendant 20 ans. Durant ces années, il fallait qu'ils se persuadent qu'ils ne tomberaient jamais dans le travers de la pop commerciale-afin de rester fidèles aux attentes de leurs fans. Les styles musicaux qu'ils développaient, complexe alchimie de plusieurs influences, constituèrent un sillon que peu de groupes étaient capables de creuser avec eux. Ce qui pouvait leur arriver de mieux était ce melting-pot de styles et de modes qui changeaient chaque jour.

Mercury savait tirer partie des possibilités innombrables du groupe pour que leur carrière continue.

"J'aime délibérément faire des choses qui, a priori, ne peuvent être considérées comme étant l’œuvre de Queen. J'aime sans arrêt m'atteler à quelque chose de différent. Autrement, quel intérêt? A ce moment-là, vous fabriquer des copies de vos anciens disques. Ca m'a toujours plu de travailler sur des choses que je n'avais pas tentées auparavant; c'est tellement valorisant et passionnant de pouvoir à chaque fois disposer d'une telle fraîcheur."

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God save the Queen!

7 Décembre 2009, 18:26pm

Publié par ANTHEVA

Rock-my-world.FrQueen a certainement marqué l'histoire de la musique du XXe siècle, outre sa musique novatrice, par sa présence scénique, par son humour et par ses provocations. Ainsi, par exemple, lors d'une cérémonie donnée à Wimbledon pour la sortie du single comportant les titres Fat bottomed girls et Bicycle race, ils ont fait rouler pas moins de cinquante mannequins nues sur des vélos dans un stade. Leurs fêtes étaient parmi les fêtes les plus dépravées de l'époque et une fois encore restent légendaires. Leurs concerts à guichet fermé sont à la hauteur de leur démesure : dans les années soixante-dix et surtout dans les années quatre-vingts, Queen remplit les stades tels queWembley en Angleterre (110 000 personnes), Morumbi à Sao Paulo (291 000), Copacabana au Brésil (500 000 personnes sur deux jours, performance jamais égalée depuis cette date sur ce continent). En 1986, leur tournée triomphale réunit au total 8 000 000 de personnes à travers l'Europe et l'Afrique. Ils sont les premiers à jouer derrière le mur de l'Est, à Budapest. Dernièrement, le groupe a devancé les Beatles dans les charts anglais (1322 semaines passés dans les charts contre 1293 pour les quatre garçons dans le vent et 1280 pour Elvis Presley).
On pourrait encore dire beaucoup de choses sur ce groupe mais je terminerai ici, en insistant juste sur le fait que Queen, ce n'est vraiment pas que les gros tubes des années quatre-vingts et les greatest hits. Il faut s'intéresser notamment aux chansons moins connues des années soixante-dix où leur style est totalement différent. Partez à la découverte de chansons originales, flamboyantes, lyriques et kitsch dont vous ne soupçonnez pas l'existence !

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