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Queenworld.fr

ACTUALITE DU GROUPE QUEEN LE 20 & 21 JUIN...

21 Juin 2010, 08:12am

Publié par ANTHEVA

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1980 : Queen est à Los Angeles, pour les répétitions du "The Game Tour".

1998 : Brian participe au gala "Night in Monte Carlo" (Monaco) lors duquel il intéprète "On My Way Up".

1985 : Brian s'envolé pour la Nouvelle-Orléans pour présenter la réplique de sa Red Special.

1993 : Brian live on Back to the Light tour à Ahoy Hall, Rotterdam, Pays-Bas.

2002 : Roger Taylor joue au Cowdray Park (Royaume-Uni) avec David Gilmour, Ringo Starr et Bob Geldof les chansons I Feel Fine, Jealous Guy, I Am The Walrus, My Sweet Lord.

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BRIAN MAY PAR WITTYGRAPHY

20 Juin 2010, 10:32am

Publié par ANTHEVA

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La caricature est un art presque aussi vieux que l'humanité, une sorte de contrepouvoir dérisoire face aux puissants. J'ai encore en mémoire les petites misères que nous faisions à nos profs au collège, avec l'aide d'un copain de classe qui avait un sacré coup de crayon ...

Si vous aussi avez ce talent, ou si tout simplement vous êtes fan de caricatures, alors vous pouvez rejoindre la communauté du site Wittygraphy. On peut y trouver une vaste collection de caricatures réalisées par les membres, et il est possible de noter et commenter les réalisations. Une bonne idée de réseau social, imaginé par Rhoda Grossman, une illustratrice américaine. Ici, Brian May par l'artiste Garrincha.

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ALBUM DE LA SEMAINE - A KIND OF MAGIC (1986)

20 Juin 2010, 10:26am

Publié par ANTHEVA

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A Kind of Magic est le 13ème album du groupe Queen, sorti en juin 1986. Il comporte un certain nombre de titres que l’on peut entendre dans le film Highlander de Russell Mulcahy (deux tiers de l’album en fait).

Principalement , l’album se partage entre morceaux pop véritablement peu agressifs, nappés pour beaucoup d’une bonne couche de synthé, et de morceaux déployant une puissance électrique indéniable, qui s’inscrivent en lettres de flammes dans le marbre massif du hard-rock.

D’ailleurs, même si on entre dans l’album sur l’électrique One Vision, qui sert de générique au film Iron Eagle, les morceaux les plus calmes se situent au début. Le titre A Kind of Magic, deuxième grand tube signé Taylor, présente encore un développement à la guitare qui le fait osciller entre la pop, pour les effets électro et le groove de la rythmique, et le rock, pour les solos et la prestation de Freddie. Mais on enchaîne ensuite avec le sympathique slow One Year of Love où la guitare laisse totalement sa place à une nimbe de claviers et à un saxophone mélancolique. Pain Is so Close to Pleasure, que je considère comme le morceau le plus sous-éstimer, car détonant un peu avec le reste, évolue dans une veine « pop-dance » assez légère, où Freddie officie en voix de tête (à noter quand même un bon solo de guitare pour conclure le titre). Un titre qui fera un malheur pour vos soirées S-M.

Le niveau remontera ensuite avec la ballade chaleureuse Friends Will Be Friends puis la magnifique complainte contemplative Who Wants to Live Forever, chantée en duo par Freddie Mercury et Brian May. Ce dernier titre, qui se trouve à la césure du film de Mulcahy, présente d’ailleurs quelques arrangements symphoniques réalisés par Michael Kamen (remarqué pour son travail avec Pink Floyd et plus récemment Metallica, sans compter ses B.O. de films), qui s’est occupé des passages orchestraux de Highlander.

A ce moment de l’album, on peut se dire que a Kind of Magic est bien joli certes, mais que l’on peut déplorer qu’il ait le ventre un peu mou. C’est dans ce climat de contestation ambiante qu’arrive le monstrueux Gimme the Prize, thème du Kurgan (le méchant d’Highlander), qui intègre d’ailleurs quelques samples du film, et qui remet les pendules à l’heure. La batterie se fait pesante, la guitare abrasive se déchaîne (cf. l’introduction ou le passage où elle imite une armée de cornemuses écossaises) et Freddie Mercury absolument impérial, nous sort de son coffre un trésor de puissance vocale (il s’agit peut-être de sa prestation la plus puissante de toute la discographie d’ailleurs…). Don’t Lose Your Head ensuite présente des atours un peu plus synthétiques qui pourraient le rapprocher de Pain Is so Close to Pleasure, mais l’ambiance y est beaucoup plus sombre. Il sert de transition à Princes of the Universe, petit bijou hard-rock qui s’articule en plusieurs passages assez différents : premier mouvement pesant et électrique, accélération sur le refrain, break rigoureux et retour de la rythmique lourde, puis solo de guitare frénétique, avant la conclusion avec le refrain. Du bien bel ouvrage.

On notera la présence de trois bonus tracks peu utiles qui servent surtout à augmenter la durée du disque, un remix de A Kind of Magic et de Friends Will Be Friends, ainsi qu’une version instrumentale au piano de Who Wants to Live Forever (le seul titre des trois qui soit vraiment indispensable).

Ainsi donc, a Kind of Magic est l’un des albums du haut du panier de la discographie queenienne, même si comme pour son prédécesseur, je trouve qu’il est un peu trop court (et les bonus ne trompent personne). Freddie Mercury n’a jamais été aussi puissant vocalement, la guitare de Brian May sait encore tisser de bien belles mélodies, et les fans du hard-rock de la première heure peuvent apprécier le ton qui se durcit sur quelques morceaux. Pour autant, Queen continue de rester accessible au plus grand nombre avec ses tubes pop inévitables et accrocheurs, A Kind of Magic, Friends Will Be Friends et Who Wants to Live Forever.

En d’autres termes, a Kind of Magic est un album hautement recommandable. S’il ne pouvait en rester qu’un, ce ne serait peut-être pas lui, mais il aurait sans doute une place d’honneur dans la galerie des têtes décapitées de la dynastie.

 

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ACTUALITE DU GROUPE QUEEN LE 19 JUIN

19 Juin 2010, 13:16pm

Publié par ANTHEVA

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1980 : Queen s'envole vers Los Angeles, pour le début du "The Game Tour" Americain.

1986 : Troisième concert de Queen à Groenoordhallen, Leiden, Pays-Bas, devant plus de 12 800 fans.

1989 : Queen sort le single Breakthru avec le titre Stealin' en face B, au Royaume-Uni.

1993 : Brian live at Windsor Hall, Bournemouth,Royaume-Uni.

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BOOTLEG - DVD : QUEEN LIVE JEWELS ROTTERDAM 1979

19 Juin 2010, 12:29pm

Publié par ANTHEVA

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Ici, nous avons une bref coup d'œil au soundcheck du concert de Rotterdam, ainsi q'une courte entrevue avec les membres du groupe. Ce court bootleg (4mm?) vient du documentaire télévisé japonais''''Jewels, diffusé en 2004. L'image est vraiment excellente et la qualité sonore est au rendez-vous. Malheureusement l'intéret de ce bootleg reste limité, en grande partie du à une durée trop, trop courte.

 

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MELODY MAKER - QUEEN FAN DEAD (1986).

19 Juin 2010, 11:55am

Publié par ANTHEVA

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Un jeune fan du groupe Queen alors agé de 21 ans, fut À plusieurs reprises poignardé lors d'un echauffourées pendant le concert de Knebworth le 9 Aout 1986.

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ACTUALITE DU GROUPE QUEEN LE 18 JUIN...

18 Juin 2010, 06:53am

Publié par ANTHEVA

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1996 : Queen sort le single Heaven For Everyone avec le titre Soul Brother en face B aux Etats-Unis.

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QUEEN THE SINGLES COLLECTION VOLUME 3.

18 Juin 2010, 06:51am

Publié par ANTHEVA

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Queen est incontestablement un des groupes phares des années 70, 80 et début 90. Il est aussi l’un des plus créatifs. Leurs chansons sont parmi les plus connues dans le monde entier comme par exemple l’extraordinaire « Bohemian Rhapsody» ou le très unificatif«We are the champions ».

C’est bien sûr leur leader Freddie Mercury trop tôt disparu, terrassé par le SIDA, qui en est l’emblème. Chanteur extraverti, il était doté d’une voix exceptionnelle tant par le timbre que par son étendue.

Si Mercury personnifiait le groupe, il ne faut pas oublier le guitariste solo Brian May doté d’une technique éblouissante, le batteur Roger Taylor et le bassiste John Deacon.

« The Singles Collection Volume 3» une occasion rêvée pour redécouvrir un des plus grands groupes de rock anglais, tout au long des 26 chansons remasterisées, englobant la deuxième moitié des années 80, et l’avantage de nous livrer des chansons un peu moins célèbres. Petit détail qui à son importance, les pochettes originales d'époque ont été fidèlement reproduites pour les 13 CD. Que du bonheur!

 

CD1: 1. It's A Hard Life (2010 Digital Remaster) 2. Is This The World We Created? (2010 Digital Remaster).

CD2: 1. Hammer To Fall (Edit) (2010 Digital Remaster) 2. Tear It Up (2010 Digital Remaster).

CD3: 1. Thank God It's Christmas (2010 Digital Remaster) 2. Man On The Prowl (2010 Digital Remaster) 3. Keep Passing The Open Windows (2010 Digital Remaster).

CD4: 1. One Vision (Single Version) (2010 Digital Remaster) 2. Blurred Vision (2010 Digital Remaster).

CD5: 1. A Kind Of Magic (2010 Digital Remaster) 2. A Dozen Red Roses For My Darling (2010 Digital Remaster).

CD6: 1. Friends Will Be Friends (2010 Digital Remaster) 2. Princes Of The Universe (2010 Digital Remaster).

CD7: 1. Pain Is So Close To Pleasure (Remix) (2010 Digital Remaster) 2. Don't Lose Your Head (2010 Digital Remaster).

CD8: 1. Who Wants To Live Forever (2010 Digital Remaster) 2. Forever (Piano Version) (2010 Digital Remaster).

CD9: 1. One Year Of Love (2010 Digital Remaster) 2. Gimme The Prize (Kurgens Theme) (2010 Digital Remaster).

CD10: 1. I Want It All (Single Version) (2010 Digital Remaster) 2. Hang On In There (2010 Digital Remaster).

CD11: 1. Breakthru (2010 Digital Remaster) 2. Stealin' (2010 Digital Remaster).

CD12: 1. The Invisible Man (2010 Digital Remaster) 2. Hijack My Heart (2010 Digital Remaster).

CD13: 1. Scandal (2010 Digital Remaster) 2. My Life Has Been Saved (2010 Digital Remaster).

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INTERVIEW DE BRIAN MAY PAR LE MAGAZINE UNCUT (2005).

17 Juin 2010, 09:56am

Publié par ANTHEVA

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UNCUT: Comment pourriez-vous décrire les réactions à la nouvelle que Queen va de nouveau partir en tournée?

MAY: Je pense que la plupart des gens ont été stupéfaits d'apprendre cette nouvelle. Lorsque j'arrête de penser à çà, je suis stupéfait. C'est étrange pour moi. Au fur et à mesure que la tournée approche, je me sens comme si mon corps et mon âme avaient été renversés sens dessus-dessous. La dernière fois que nous sommes partis sous la bannière Queen était en 1986. J'ai tourné depuis en solo. Mais je me rends compte maintenant que cette énorme machine va s'emballer à nouveau. C'est un peu plus excitant qu'effrayant cependant.

Pourquoi Paul Rodgers?

Pendant des années, je ne voyais pas pourquoi reformer Queen à nouveau. Je ne pouvais pas l'imaginer. Puis nous avons interprété quelques chansons avec Paul et ce fut comme une porte ouverte dans mon esprit. Il m'est soudain apparu que nous pourrions faire quelque chose qui apporterait aux gens un petit peu de ce qu'ils espèrent mais nous conduirait aussi dans une nouvelle direction. Je commence à me demander pourquoi nous n'y avons pas pensé plus tôt.

Est-ce que vous vous attendez à être descendus en flèche?

Bien sûr! J'ai passé pratiquement toute ma vie sous les feux de tirs groupés. Pour autant que je sache, cela ne regarde personne à part nous. Si vous pensez que vous allez nous détester, eh bien ne venez pas.

Lorsque Queen a débuté, vous souvenez-vous avoir pris la décision consciente que tout devait être très, très, très, très grand?

Nous étions conscients que ce que nous voulions c'était maximiser ce que nous faisions. Nous voulions être l'accomplissement total du genre de groupe que nous désirions voir sur scène. Nous avions vu des groupes tels The Beatles ou The Who, compris à quel point ils étaient sensationnels, et réalisé que nous désirions produire ce degré d'enthousiasme et créer ce genre de rêve plus tard. C'était là depuis le début, mais nous avons mis du temps à nous trouver et nous réaliser dans quelque chose qui nous convenait. Notre but était d'être prêts lorsque l'opportunité se présenterait et d'avoir alors quelque chose d'unique et de spécial. Nous avons toujours eu cette arrogance à notre sujet.

Etes-vous d'accord avec Freddie lorsqu'il disait que Queen avait davantage en commun avec Liza Minelli qu'avec Led Zep?

Nous étions un mélange de ces deux genres. Nous avons adopté les valeurs de groupes comme Free. Ils avaient une énorme influence sur nous. Mais la manière dont nous nous présentions était bien différente. Je ne crois pas que c'était nécessairement très 'showbiz'. Mais nous avions recours à tous les dispositifs, gadgets possibles pour voir le public s'exclamer 'wow!' Nous utilisions des costumes, des jeux de lumière, tous les effets théâtraux qui nous passaient à l'esprit. Nous voulions que le public assiste à un divertissement complet. Nous désirions que le public soit époustouflé à la fin d'un concert de Queen. Nous ressentions le besoin d'éblouir le public et de les stupéfier jusqu'à la limite du possible. En même temps, on devait le ressentir comme une célébration.

Est-ce que 'Bohemian Rhapsody' a tout changé?

Pour être tout à fait honnête, 'Bo Rhap' n'avait pas cette importance pour nous. C'était un moment capital pour nous. Mais c'était un parmi beaucoup, beaucoup d'autres moments capitaux. Avec chaque album est apparu un nouveau domaine, un nouveau champ d'activités, un nouvelle manière de penser. Nous avions besoin que tous les albums soient innovants. Lorsqu'on s'asseyait pour commencer à travailler sur un album, la première chose que l'on faisait était de tout séparer en petits bouts. Puis, nous nous réunissions le tout d'une autre façon. 'Bo Rhap' était simplement une des choses qui est sortie de cette façon de faire.

Lorsque vous entendez que 'Bohemian Rhapsody' a été encore élue 'Meilleur Single de Tous les Temps', n'êtes-vous pas tenté de dire: 'Vraiment, il y a des tonnes de chansons meilleures que celle-ci?"

Pour être tout à fait honnête, je ne crois pas qu'il y ait de chanson meilleure que celle-ci. Je ne peux certainement pas vous en citer une autre. Même les Stones... je ne pense pas qu'ils aient fait quoi que ce soit qui puisse concurencer 'Bo Rhap'. Cela dit, je dois admettre que The Who était un meilleur groupe que Queen.

Savez-vous de quoi parle 'Bohemian Rhapsody'?

Je pense savoir ce que Freddie essayait de dire dans son texte. Mais chacun semble avoir sa propre idée à ce sujet. Pour moi, c'est sa vraie beauté. Ce n'est pas que j'essaye de préserver le mystère. Le mystère se préserve bien lui-même quoi que je puisse dire. C'était le bébé de Freddie. Il ne l'a jamais expliqué, et je crois qu'il avait raison de faire ainsi.

Une fois Freddie a dit que toutes les chansons de Queen étaient dénuées de sens à part peut-être quelques-unes des vôtres.

Eh bien, Freddie avait une charmante manière de n'accorder aucune valeur à quoi que ce soit. Il avait même dit que Queen était totalement jetable. Mais je ne suis pas sûr qu'il voulait dire cela. Quant à ce qui concerne nos chansons, je ne pense pas qu'elles étaient énigmatiques ou dénuées de sens. Queen n'a jamais été énigmatique. Nous étions toujours totalement direct et clair à propos de tout. En ce qui concerne le fait d'être dénué de sens, je ne suis pas sûr que les chansons aient besoin d'avoir un sens. Elles ne sont pas comparables à des textes de prose. Les meilleures chansons s'adressent directement aux émotions et je ne pense pas que ce qu'elles sont supposées vouloir dire soit important.

Est-ce que parfois les gens ne comprenaient pas l'humour de Queen?

Certaines personnes ne le comprenaient pas. Tout spécialement la presse qui semblait vouloir à tout prix nous faire des remarques désobligeantes. Et cela continue encore. Alors je ne fus pas le moins du monde surpris qu'avant même d'avoir joué une seule note avec Paul Rodgers les gens nous disent que l'on ne devrait pas le faire. Je suppose que Queen est le genre de groupe que les gens adorent ou détestent. Personne n'a jamais dit: 'Queen sont OK'. C'est peut-être une bonne chose.

Pourquoi pensez-vous que Queen ai survécu au mouvement punk alors que tant d'autres groupes furent mis de côtés et s'en remirent jamais?

Je ne pense pas que nous ayons jamais été attirés par les phénomènes de mode et le mouvement punk me semblait un phénomène de mode. Une de nos plus grandes forces était que l'on était international. Même si les punk nous avaient rendus démodés pendant six mois, cela n'aurait pas eu d'importance car nous avions le reste du monde. Aussi, nous nous sommes jamais sentis menacés par cela. Si en quelque part, il a eu une petite influence sur nous par le fait qu'après avoir fait l'expérimence d'arrangements très complexes sur A Night At The Opera et A Day At The Races, nous sommes revenus à des choses plus proches de nos racines avec News Of The World.

On doit bien le dire, Queen savait comment faire la fête.

Nous aimions la fête, oui. Puisque en ce qui concerne ce qui se passait durant ces fêtes, notre ligne de conduite était que beaucoup de choses excessives pouvaient avoir eu lieu mais nous ne les voyions pas. Le principe avec Queen est que nous savions quand travailler et quand nous distraire. La vie sur la route était assez prenante. Pour avoir été ce que nous étions, nous devions le vivre à l'extrême. Nous n'aurions jamais pu être un groupe de rock'n'roll du dimanche. Cela doit être une vie à plein temps. Et oui, je fais mienne la théorie que nous étions organisés dans nos excès.

Est-ce que vous avez perdu le contrôle des choses dans le début des années 80?

Nous sommes partis pour Munich pour nous isoler de la vie normale afin de nous concentrer sur la musique, et nous avons tous fini dans un endroit qui était assez malsain. Une période difficile. Nous ne nous rassemblions plus. Nous avions tous des emplois du temps très différents. C'était une période très difficile pour moi personnellement. Quelques moments sombres. Mais ce n'est seulement qu'après Queen que les choses se sont aggravées pour moi. Mais je ne veux pas parler de çà...

'Fat Bottomed Girls' et 'We Will Rock You' sont deux de vos compositions. Quelles sont les idées qui vont conduit à les écrire?

Avec 'Fat Bottomed Girls', j'ai essayé de décrire ce que je ressentais en étant sur la route. Bon titre, aussi, à mon avis. Pour 'We Will Rock You', l'inspiration m'est venu au beau milieu de la nuit. Je voulais écrire une chanson où le public pourrait participer. Mais le sujet du texte sont les différentes périodes de la vie d'un homme et de l'inutilité extrême de la violence.

Avez-vous déjà entendu une chanson de Queen à la radio et immédiatement pensé: ' Mon Dieu! Pas moyen d'y échapper!'?

Honnêtement, non. Vous n'en n'avez jamais assez d'entendre l'une de vos chansons à la radio. C'est toujours excitant. A l'occasion, ce serait même bien de ne pas être moi pour un moment. Non pas qu'il y ait quelqu'un d'autre que j'aimerais être. Mais il y arrive des moments comme çà où je préférerais ne pas être Brian May la Rock Star. Ce serait très rafraichissant.

Pendant la préparation du Live Aid, aviez-vous conscience de l'importance qu'aurait cet évènement pour Queen?

A la base, j'ai pris Bob Geldof au pied de la lettre. Il m'avait dit: "Vous êtes le plus grand groupe au monde. Nous avons besoin de vous sur l'affiche car nous avons besoin de vendre ce show dans le monde entier. C'est un jukeboxe mondial alors allez-y et jouez-leur tous vos hits." Alors, tout ce que nous avons fait c'est y aller et donner aux gens ce qu'ils voulaient entendre. Comparé aux autres artistes, nous avions un avantage sans conteste car nous avions l'habitude de jouer dans les stades de football tout autour du monde.

Seriez-vous d'accord pour dire qu'après Live Aid, le reste de la carrière de Queen fut décevante?

Non, pas du tout. Ce que je veux dire, c'est qu'un an après Live Aid, nous avons rempli, nous-mêmes, le stade de Wembley durant la plus grande tournée de notre carrière. Et alors ensuite nous avons terminé par une soirée à Knebworth qui fut un record d'affluence. Nous avons connu nos points les plus hauts après Live Aid, et en regardant en arrière, je suis content que l'on ait arrêté lorsqu'on était au sommet.

Aucun regret de vous être habillé en pingouin pour les besoins de la vidéo 'I'm Going Slightly Mad' ou en femme d'intérieur pour 'I Want To Break Free'?

Absolument pas. Mon attitude a toujours été 'OK! allons-y'. Nous n'avions pas peur de prendre de nouvelles voies. L'idée de nous travestir en drag pour 'I Want To Break Free' venait de la compagne de Roger. J'ai pensé que c'était une idée fantastique, même si cela nous a causé un tort inestimable aux USA. Il y avaient beaucoup d'endroits dansle monde qui ne supportaient pas de voir Queen en travestis. Le costume de pingouin, çà c'était un autre genre d'histoire. Mais tout çà était bien amusant pour moi.

Jusqu'à quel point c'était difficile de faire vos derniers enregistrements alors que la santé de Freddie se détériorait?

Pour nous,le studio était toujours un bon moyen de fuir les inquiétudes et le spréoccupations de la vie réelle. Parce que vous y rentrez et vous vous retrouvez complétement immergés dans la musique. C'était toujours une grande joie d'être avec Freddie en studio. Toujours plein d'idées. Et cela a continué jusqu'à la fin. Pour lui, c'était le grand sens de sa vie. Aussi, ces derniers enregistrements ne furent pas pénibles. C'était carrément le contraire.

Est-ce que vous avez perdu le contrôle des choses dans le début des années 90?

Queen était un tel environnement étonnamment chargé. Lorsque tout cela s'arrêta, c'est devenu impossible pour moi. Quand j'y repense, j'étais affligé. Pour Freddie principalement. Mais aussi à cause de la fin du groupe et de la fin de mon mariage. J'ai fait des choses en solo, mais je n'arrivais pas à me détacher de Queen. J'ai essayé très fort de m'en échapper. Alors j'ai réalisé que m'enfuir était inutile. Pourquoi devrais-je me battre contre la chose la plus importante que j'ai travaillé si durement à bâtir toutes ces années durant? Pourquoi ne pouvais-je pas être fier de cela? Alors j'ai décidé d'arrêter de fuir. Puis je suis arrivé au point où j'ai réalisé l'importance de reprendre la route avec Queen.

Ce sera toujours du Queen?

Ce ne sera pas la même chose que l'on avait l'habitude de voir, çà c'est sûr. Cela doit être différent, et c'est le fait que ce sera quelque chose de différent qui est en partie la raison pour laquelle je le fais. Si jamais j'avais pensé que ce serait comme un groupe d'hommage à Queen, je ne m'en serais pas occupé. J'ai un bon sentiment que c'est le bon moment de le faire et cela doit être. Est-ce que cela ne sera pas bien? Je crois que ce sera absolument merveilleux.

INTERVIEW: JON WILDE

UNCUT MAGAZINE - MARS 2005

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MERCURY QUEEN TRIBUTE BAND CHRISTMAS SHOW!

17 Juin 2010, 06:50am

Publié par ANTHEVA

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