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Queen annonce l’arrêt définitif de ses concerts

17 Décembre 2025, 10:14am

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Publié par Ouifm.fR

Après un demi-siècle sur les routes, Queen annonce l’arrêt définitif de ses concerts. Brian May et Roger Taylor, derniers membres fondateurs, estiment qu’il est temps de tourner la page d’une aventure scénique hors norme.

50 ans de carrière pour le groupe britannique un temps mené par le flamboyant Freddie Mercury. Les meilleures choses ayant une fin, Brian May et Roger Taylor ont décidé (les membres originels du groupe) ont annoncé que le groupe ne donnerait plus de concerts.

Quiconque a déjà posé une oreille sur un live de Queen (ou mieux : en a même vu de ses yeux vus) sait à quel point le quatuor londonien excellait dans l’exercice. Une maestria musicale, une grandiloquence qui n’appartenait qu’à eux, qu’ils ont imposée contre vents et marées à une époque où s’appeler "Queen" était déjà mal vu.

Pourtant, grâce à leur excentricité et une foi inébranlable en ce qu’ils faisaient, Queen s’est imposé comme un grand groupe de scène. Il suffit d’écouter ne serait-ce que deux ou trois titres du Live Killers pour en être immédiatement convaincu.

Aussi, un pincement au cœur nous saisit alors que Brian May et Roger Taylor annoncent, via leurs proches, qu’ils ne sont plus en mesure d’assurer des concerts : « J’ai été sur les routes pendant 50 ans et une partie de moi en a assez », prévient Brian May « Je n’aime pas l’idée de me réveiller dans une chambre d’hôtel et me sentir piégé » conclut le guitariste pour qui le repos est essentiel, notamment après ses gros problèmes de santé dus à son AVC survenu en 2024.

Une page (royale) se tourne

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Brian May : “Tout le monde n’aimait pas Freddie Mercury”

11 Novembre 2024, 11:33am

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Publié par Rocknfolk.com

Brian May : “Tout le monde n’aimait pas Freddie Mercury”

Remis sur pied après s’être fait une frayeur avec une “petite attaque cérébrale” il y a quelques semaines, Brian May était l’invité de The Red Special Guitar Podcast (vidéo plus bas), dans lequel il est revenu sur la signification de l’iconique guitare dans sa vie personnelle et dans l’Histoire de la musique. Mais pas que Il s’est également souvenu des débuts de Queen, lorsque Freddie Mercury ne faisait pas encore l’unanimité. “Lorsque nous avons travaillé avec lui pour la première fois, c’était un peu déstabilisant, révèle Brian May. Parce qu’il courait beaucoup dans tous les sens et criait à tue-tête”. Avouant même qu’il se demandait “si cela allait marcher” avec un frontman aussi perché, il ajoute :

“Tout le monde ne l’aimait pas, je dois dire. Beaucoup de gens le trouvaient un peu abrasif, mais tous le trouvaient intéressant et divertissant. Mais à ce moment-là, il n’était pas le chanteur que nous avons tous connu sous le nom de Freddie Mercury”.

En complément : Queen : Bientôt de nouveaux titres ? Roger Taylor ouvre le champ des possibles

Perfectionniste à son maximum, Freddie Mercury n’a rien laissé au hasard. Lors des sessions studio du premier album, il n’a cessé de réenregistrer les pistes de ses voix.

“Nous sommes entrés en studio et… dès que Freddie a entendu sa voix dans le retour, il a dit : ‘Oh, je n’aime pas ça. Je vais la refaire’. Et il recommençait encore et encore, jusqu’à ce qu’il obtienne ce qu’il voulait, raconte Brian May. Il est donc devenu, instantanément, très conscient de ce à quoi il ressemblait et, incroyablement vite, il s’est façonné pour devenir le chanteur qu’il voulait être”.

Toujours à la recherche de nouvelles textures” et voulant “tirer le meilleur de lui même”, il était toutefois secondé par les autres membres du groupe, qui l’aidait à construire ce qui fonctionnait. Mais c’était évidemment à double sens : “Je faisais un solo de guitare et Freddie était souvent là, à dire : ‘C’est bien, mais…’ On se poussait l’un l’autre tout le temps”.

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À 72 ans, John Deacon confirme ENFIN ce que nous pensions depuis le début | La célébrité

7 Juillet 2024, 15:51pm

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Publié par ANTHEVA

À 72 ans, John Deacon confirme ENFIN ce que nous pensions depuis le début | La célébrité

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QUEEN : L'HISTOIRE DE TIE YOUR MOTHER DOWN, L'UN DES PLUS GRANDS SUCCÈS DE BRIAN MAY

11 Mars 2026, 10:02am

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Publié par Virgin radio.fr

QUEEN : L'HISTOIRE DE TIE YOUR MOTHER DOWN, L'UN DES PLUS GRANDS SUCCÈS DE BRIAN MAY

Quand on évoque Queen, l’inspiration, le charisme et le génie de Freddie Mercury viennent immédiatement à l’esprit. Véritable icône du rock mondial, il incarne à lui seul l’archétype de la rock star élégante, flamboyante et théâtrale.

Mais réduire Queen à son chanteur serait une erreur. Le groupe n’a jamais été mené uniquement par Mercury : ses membres étaient tous des auteurs-compositeurs de premier plan. Et parmi eux, Brian Mays’est imposé comme l’un des piliers créatifs du quatuor. En vingt ans de carrière discographique avec le groupe, le guitariste a signé certaines des chansons les plus puissantes, reconnaissables et inoubliables de l’histoire du rock. Parmi elles, un titre brûlant : « Tie Your Mother Down ».

Un riff monumental au service d’une histoire ironique

Sortie en 1976 sur l’album A Day at the Races, « Tie Your Mother Down » raconte, sur un ton volontairement parodique, l’histoire d’un garçon au cœur brisé, contrarié par l’autorité parentale et les obstacles à son amour.

Derrière des paroles presque provocatrices se cache en réalité une satire pleine d’humour britannique. Mais si la chanson a immédiatement marqué les esprits, c’est surtout grâce à l’un des riffs de guitare les plus épiques jamais composés par May. Tranchant, massif, irrésistible : il ouvre le morceau comme une déclaration de guerre sonore.

En concert, le titre devient rapidement un véritable hymne rock, déclenchant une énergie brute et une communion immédiate avec le public. Encore aujourd’hui, il reste l’un des moments forts du répertoire live du groupe.

Un album charnière pour Queen

Pour comprendre l’importance de la chanson, il faut la replacer dans son contexte. Après le succès phénoménal de A Night at the Opera — porté par « Bohemian Rhapsody » — Queen doit confirmer son statut de géant du rock.

Le groupe passe près de cinq mois en studio avant la sortie de A Day at the Races. Cette fois, les musiciens adoptent une méthode de production totalement nouvelle par rapport aux albums précédents. Ils choisissent notamment d’autoproduire pour la première fois un album de nouvelles chansons, affirmant ainsi leur indépendance artistique.

Même le titre de l’album est pensé comme un clin d’œil stratégique : il fait écho à son prédécesseur afin de réitérer le succès colossal de l’année précédente. Une continuité assumée, presque calculée.

Une inspiration cinématographique et une identité visuelle forte

Le titre de l’album est vaguement inspiré d’un film des Marx Brothers, renforçant ce lien entre humour, théâtre et rock grandiose qui caractérise si bien Queen.

Quant à la pochette, elle cherche par tous les moyens à refléter la « familiarité » créée par le groupe. Le logo désormais iconique — le fameux blason mêlant les signes astrologiques des membres — envahit alors les rayons des disquaires du monde entier. Grâce au succès de A Night at the Opera, cette identité visuelle est devenue immédiatement reconnaissable.

Le triomphe d’un guitariste-compositeur

Avec « Tie Your Mother Down », Brian May prouve qu’il n’est pas seulement le génial architecte sonore du groupe, mais aussi un compositeur capable de rivaliser avec les plus grandes plumes du rock.

Là où Freddie Mercury brillait par son extravagance et son sens du drame, May apportait une puissance directe, terrienne, presque rageuse. Ensemble, ils ont façonné une alchimie unique — un équilibre parfait entre sophistication et brutalité.

Près de cinquante ans plus tard, « Tie Your Mother Down » reste l’un des morceaux les plus explosifs du catalogue de Queen. Une preuve éclatante que derrière la légende Mercury, il y avait aussi le feu incandescent de Brian May.

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Sony rachète le catalogue du groupe Queen pour plus d’un milliard de dollars

20 Juin 2024, 10:17am

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Publié par Franck Ragaine - Le Parisien

Sony rachète le catalogue du groupe Queen pour plus d’un milliard de dollars

Le catalogue de Queen est sur le point de changer de mains, et ce sera une acquisition coûteuse - car Sony acquiert les droits de la musique du groupe… en dépensant un somme à 10 chiffres pour les verrouiller. La transaction massive - évaluée à environ 1,27 milliard de dollars - concerne les royalties de Queen pour les droits de la musique enregistrée aux États-Unis et au Canada, ainsi qu’un accord de distribution pour les autres pays. Selon le magazine américain Variety, Sony Music récupère ainsi ce qui appartenait à Disney, tandis que l’accord de distribution du répertoire de Queen est actuellement géré par Universal et va expirer dans quelques années, date à laquelle la multinationale prendra le relais.

L’accord n’inclut cependant pas les revenus des concerts… Les membres fondateurs Brian May et Roger Taylor conservent cette part du gâteau alors qu’ils continuent de tourner avec le chanteur Adam Lambert dont la voix rappelle celle de Freddie Mercury. Sony Music a devancé un mystérieux candidat, qui n’aurait pas proposé plus de…. 900 millions de dollars !

Le catalogue musical de Queen a une valeur planétaire avec d’immenses tubes toujours diffusés à la radio dont « Another One Bites the Dust », « Bohemian Rhapsody », « Somebody to Love », « We Are The Champions » ou encore « We Will Rock You ».

Cette transaction se préparait depuis plusieurs années et les négociations avec Sony se seraient accélérées récemment, la société ayant finalement conclu l’accord. Ce contrat avec Queen représente plus du double de ce que Sony Music a payé pour le catalogue musical de Bruce Springsteen. La société avait déboursé environ 500 millions de dollars en 2021 pour les chansons de l’interprète de : « Born in the USA ». C’est plus aussi que pour Michael Jackson. Les héritiers du « King of pop » décédé en 2009 avaient vendu la moitié de ses droits musicaux à Sony pour 600 millions de dollars.

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Cinq cents choristes amateurs vont chanter Queen partout en France

5 Décembre 2023, 19:27pm

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Publié par Par M.B. Le Figaro.fr

Le concert 500 voix pour Queen est composé de 500 choristes et quatre chanteurs solistes

Le concert 500 voix pour Queen, avec notamment la participation du chanteur Aurélien Vivos, rend hommage au mythique groupe britannique. La tournée démarre à Nancy le 12 janvier et se clôturera le 14 avril au Mans.

«Ce sera le plus grand rassemblement de chœurs en Europe avec 15.000 choristes répartis sur plusieurs Zéniths». 500 choristes amateurs présenteront le concert 500 voix pour Queen au Zénith de Nancy le 12 janvier en hommage au groupe de rock. Cette première date ouvre une tournée nationale, de Paris à Nancy en passant par Lille et Lyon.

À Toulouse, le concert du 15 mars s’annonce être un succès. Plus de 6000 spectateurs ont déjà pris leurs billets. «C’est un groupe intergénérationnel, un des plus universels, qui abordait des thèmes de société toujours d’actualité. Le biopic Bohemian Rhapsody (2018) l’a replacé sur le devant de la scène, il y a quelques années. Le groupe pratiquait l’harmonie, ça sonnait bien à quatre, ça va bien sonner à 500», rapporte à La Dépêche Florian Martinet, chef d’orchestre et directeur d’une école de musique à Grenoble.

Ces représentations seront un véritable challenge pour les treize chorales de la région toulousaine, qui répéteront chaque semaine de leur côté. «On a envoyé aux choristes des supports MP3 pour qu’ils apprennent les paroles, et les travaillent chacun de leur côté. Nous mettons en place les intentions musicales, le placement des voix, les nuances, l’articulation, tout ça en anglais. La plupart d’entre eux ne savent pas lire la musique, ils apprennent par cœur, à l’oreille», précise à nos confrères Florian Martinet. Au fil des semaines, des répétitions par groupes de 100, 200 ou 500 seront organisées.

Dépoussiérer l’image des chorales

En reprenant les tubes du mythique groupe de rock, l’objectif est également de dépoussiérer l’image des chorales. «On veut aussi montrer qu’on ne fait pas que du chant choral ecclésiastique. On chante tous les styles : pop, musique du monde, jazz et d’autres variétés», poursuit, toujours dans les colonnes de La Dépêche, le chef d’orchestre.

Pendant près de deux heures, les choristes seront sur scène vêtus tout en noir afin de «montrer leur bloc et leur unité». Ils seront accompagnés de quatre musiciens (guitariste, pianiste, bassiste et batteur). Et ce sera Aurélien Vivos - vainqueur de The Voice 2023 -, qui interprétera le leader du groupe de rock Freddie Mercury aux côtés de trois autres chanteurs. La tournée de concerts de 500 voix pour Queen s’ouvrira le 12 janvier 2024 à Nancy pour 26 dates partout en France jusqu’au 14 avril, avec à chaque fois, de nouveaux choristes dans ses rangs.

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Un concert de Queen sera diffusé pour la première fois au cinéma

1 Décembre 2023, 10:48am

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Publié par France Télévisions - Rédaction Culture

Après Taylor Swift et Beyoncé, c'est au tour du groupe Queen, filmé en concert en 1981 à Montréal, d'envahir les grands écrans. Les salles disposant de la technologie Imax le diffuseront du 18 au 21 janvier 2024.

C'est "la toute première fois" qu'un concert du groupe du chanteur Freddie Mercury sera diffusé au cinéma, selon un communiqué commun d'Imax, société promettant une expérience immersive, et du diffuseur Pathé Live, qui propose à toute salle la projection d'événements culturels. Connu sous le nom de Queen Rock Montreal, ce live de 1981 avait précédemment connu des publications sur VHS ou DVD. Il sera désormais diffusé du 18 au 21 janvier 2024 dans les salles disposant de la technologie Imax.

Un florilège de standards

Le concert s'ouvre sur une version survitaminée de We Will Rock You. On y trouve d'autres standards comme Somebody to Love, Under Pressure, Bohemian Rhapsody ou encore We Are The Champions. "Je pense que nous n'avons pas tout à fait réalisé à l'époque que ce film a immortalisé l'un des plus hauts sommets de tous les concerts de Queen lors de nos heures de gloire sur scène", commente le guitariste Brian May dans le communiqué. "Le réalisateur était focalisé sur Freddie", livrant ainsi "le plus précieux et intime enregistrement"de la "pleine puissance" du chanteur, qui disparaîtra en 1991 des suites du Sida.

Queen Rock Montreal doit être projeté dans 450 salles Imax aux États-Unis, Canada, Royaume-Uni, France, Allemagne, Afrique du Sud, Australie, Brésil ou encore Mexique.

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Peter Straker - Just Spend This Night with Me” (2023 Mix)

6 Novembre 2023, 17:31pm

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Publié par ANTHEVA

Peter Straker - Just Spend This Night with Me” (2023 Mix)

Peter Straker est né en Jamaïque et est arrivé au Royaume-Uni en tant qu'enfant dans les années 50, aux côtés de nombreux migrants faisant partie de la génération Windrush. Salué comme l'une des grandes voix de la scène britannique, Straker a d'abord connu la gloire en 1968 lorsqu'il a joué le rôle de Hud dans la production originale londonienne de "Hair". Toujours en avant-garde, Straker a joué le rôle d'un intérêt amoureux non binaire dans le film culte de 1972 "Girl/Boy", et depuis lors, il a joué de nombreux rôles, notamment dans de nombreuses productions de théâtre du West End, en tant que "Narrateur" dans la production de "Tommy" dans le West End en 1979, puis en tant que "Reine de l'Acide" dans la reprise de la comédie musicale en 2017, rôle pour lequel Pete Townshend lui a écrit une toute nouvelle chanson à chanter. Pionnier une fois de plus, Straker a également été le premier acteur à interpréter le rôle du "Fantôme" dans la version originale de "Phantom of the Opera" de Ken Hill, une production antérieure à celle d'Andrew Lloyd Webber, ainsi que dans d'autres productions telles que "Hot Stuff", "Blues in the Night", "The Rocky Horror Show", "The Rat Pack", "One Love" et "Holding On" avec Ruby Turner. Ses rôles classiques incluent Cassius dans "Julius Caesar" au Bristol Old Vic et Lucio dans "Measure for Measure" au National Theatre. Straker est un interprète de chansons largement acclamé et est devenu l'un des principaux interprètes reconnus du répertoire de Jacques Brel.

En avançant rapidement, nous assistons à la sortie tant attendue de son nouveau single numérique en 3 pistes, intitulé "Just Spend This Night With Me (2023 Mix)", sorti sur le label Cherry Red Records. À cette occasion, Straker déclare : "C'est une chanson merveilleusement riche, pleine de désir, de solitude, de désir, de rejet... mais sans regrets, même si on peut parfois être assez incertain en matière d'amour ! Oui, j'adore chanter cette chanson... elle reflète certaines périodes de la vie, vous savez !"

Pour coïncider avec la sortie de son nouveau single, Peter Straker a donner une représentation unique lors d'un événement de collecte de fonds caritatif au profit de l'hôpital Royal Chelsea (Chelsea Pensioners) dans l’un des cabarets le plus huppés de Londres, "L'Escargot", le jeudi 26 octobre, jour de la sortie.

01: - Just Spend This Night With Me (2023 Mix) 3’23”

02: - Just Spend This Night With Me (Club Remix) 3’25”

03: - Just Spend This Night With Me 3’52’

To listen here: https://sendeyo.com/en/e8da47ddfc & Lyric Video here: https://youtu.be/rX01DLn4Jew

Pre- order Digital Single link: https://cherryred.co/PeterStraker2023

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Highlander, Chad Stahelski confirme que les chansons de Queen seront dans le reboot

6 Novembre 2023, 16:58pm

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Publié par Antcinema.fr - Romain Jancowski

Highlander, Chad Stahelski confirme que les chansons de Queen seront dans le reboot

Le reboot de la saga Highlander réalisé par Chad Stahelski se précise et la production avancera grandement dès que la grève des acteurs sera terminée. En attendant, le cinéaste fait quelques révélations sur le futur film et vient justement d’aborder sa BO.

Rembobinons : en 1986, le film HIGHLANDER avec Christophe Lambert cartonne et sa bande-son devient rapidement emblématique, notamment le morceau interprété par le groupe Queen,A Kind Of Magic . Certains fans de l’univers HIGHLANDER se demandaient justement si le nouveau film allait y faire allusion. S’adressant au média THE WRAP, le cinéaste a confirmé que les chansons de Queen reviendraient ! Voisine qu’il a déclaré. “Oui nous les réutiliserons. Probablement d’une manière différente de ce que vous pensez. D’une manière un peu hardcore.”.

La précision du cinéaste peut nous faire croire qu’on entendra la musique du groupe de manière tout à fait différente, éloignée des versions originales. Plus farfelu (mais pas impossible), le McLeod de Cavill pourrait se télescoper avec celui de Lambert. Après tout, Stahelski a toujours dit que ce nouveau film s’inspire des films et séries télévisées déjà réalisés. Quoi qu’il en soit, les fans seront heureux de retrouver les notes magiques du groupe légendaire et on peut être curieux de savoir comment elles seront utilisées.

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4000 euros de taxi pour voir Freddie Mercury à Montreux

16 Octobre 2022, 19:36pm

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Publié par ANTHEVA

La statue de Freddie Mercury à Montreux, un bronze de 3 mètres de haut.

Une retraitée autrichienne a payé le prix fort pour réaliser son rêve: voir la statue de Freddie Mercury de Montreux. Karoline Janda, 71 ans, s’est rendue au bord du Léman en taxi. Elle a dû débourser 4000 euros. Et est très heureuse de l’avoir fait.

Karoline Janda est atteinte d’une maladie cardiaque grave. Elle est fan absolue du chanteur de Queen. La septuagénaire n’a pas hésité à puiser dans ses économies pour ce voyage, effectué fin septembre. Elle est partie en taxi de chez elle, à Kamegg, en Basse-Autriche, à l’est du pays, et a parcouru 1000 kilomètres pour gagner Montreux. Puis après avoir vu la statue de son idole, 1000 kilomètres à nouveau pour rentrer, avec le même taxi, relate le «Kronen Zeitung».
C’était un «sentiment indescriptible», a-t-elle commenté, ravie, précisant tout de même que ce n’était «certainement pas bon marché». «Mais c’était mon souhait dans la vie et je l’ai fait, si je meurs après, je m’en fous», a-t-elle rigolé.

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