INTERVIEW ROGER TAYLOR & BRIAN MAY 1991
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Queenworld.fr
Queenworld.fr est le premier site francophone amateur, exclusivement consacré à l'univers du groupe Queen. Vous y trouverez: biographie, photos, videos, goodies ainsi que l'intégralité de la discographie du groupe. Merci et bon surf sur Queenworld.fr. Louis Goncalves
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TEST BLU-RAY : A CONCERT BY THE LAKE (2010).
Tourné au Winterhall Estate en Angleterre, rassemblant un large panel de musiciens de renom, 'A Concert By The Lake' n’a rien d’un petit cours d’eau. Si certains pensent que cet évènement se limite à la dimension d'une petite rivière, alors force sera pour eux de reconnaître que cette rivière interagit avec un vaste océan culturel et musical. Ce concert, effectué en plein air, a été organisé par les membres du groupe « Band du Lac », porté par l’initiative de Gary Brooker, Paul Carrack, Mike Rutherford et Andy Fairweather Low. Enrichi de la présence d’invités prestigieux tels que la jeune Katie Melua et ces quelques rockeurs que l’on ose même plus présenter (Eric Clapton, Roger Taylor ou encore Ringo Star), l’évènement fut, outre une occasion de mettre en place une parfaite soirée musicale, une excellente opportunité de réaliser un joli geste à l’égard d’une association : Haster, Heart And Stocke Trust Endeaver, qui lutte contre les maladies cardio-vasculaires. Le célèbre batteur de Queen, Roger Taylor, artiste qui sera pour l’occasion placé au devant de la scène et non derrière les toms. Il reprend Say It’s Not True, une des dernières chansons que Queen, reconstruit avecPaul Rodgers, a conçu. Taylor dégage à ce moment une véritable émotion. Avec Days of Our Lives, il sera accompagné d’un élégant Sax Soprano. I Want To Break Free permet aussi au batteur-chanteur de révéler tout le charme d'une voix immuablement rocailleuse. Il s’avère bien difficile de ne pas tomber sous le charme de ce 'Concert By The Lake'. A noter qu’une partie des royalties de ce Blu-Ray sera reversée à l’association Haster (chose qu'il fallait souligner).
TRACKLIST:
1) Tequila
2) Over My Shoulder (feat Paul Carrack)
3) Reconsider Baby (feat Eric Clapton)
4) Lay Down Sally (feat Eric Clapton)
5) How Long (feat Paul Carrack)
6) Willie & The Hand Jive (feat Eric Clapton)
7) Crawling Up A Hill (feat Katie Melua)
8) My Aphrodisiac Is You (feat Katie Melua)
9) The Closest Thing To Crazy (feat Katie Melua)
10) Lay My Burden Down (feat Andy Fairweather Low)
11) Say Its Not True (feat Roger Taylor)
12) Those Were The Days (feat Roger Taylor)
13) I Want To Break Free (feat Roger Taylor)
14) This World Is Rich (feat Gary Brooker)
15) Act Naturally (feat Ringo Starr)
16) Photograph (feat Ringo Starr)
17) With A Little Help From My Friends (feat Ringo Starr)
18) A Whiter Shade Of Pale (feat Gary Brooker)
19) Stormy Monday (feat Eric Clapton & Chris Barber)
20) Under The Boardwalk (feat The Drifters)
21) Stand By Me (feat The Drifters)
22) Cocaine (feat Eric Clapton)
23) I Cant Dance (Everyone!)
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GEORGE MICHAEL & FREDDIE MERCURY
Le 24 novembre 1991 meurtFreddie Mercury qui était un ami et aussi une référence absolue pour George Michael. Freddie Mercury est la première rock star planétaire à mourir des suites du SIDA et c’est tout naturellement qu’en avril 1992, George Michael participe à l’extraordinaire réunion d’artistes rendant hommage au chanteur défunt de Queen. Le Freddie Mercury tribute concert. Il chante « ‘39 » avec Queen, « The are the days of our lives" avec Lisa Stanfield et Queen. Il reprend aussi "Somebody to love" avec Queen. Bowie, Robert Plant, Axl Rose des Guns, Tommy Iommi du Black Sabbath, Roger Daltrey, Annie Lennox, entre autres seront aussi de la partie. Il enregistrera aussi « Papa Was a rolling stone » et tous ces titres live plus quelques autres, feront l’objet en 1993 d’un disque nommé FIVE LIVE paru sous le nom de George Michael and Queen, qui deviendra N°1 en Angleterre en avril 1993. Tous les bénéfices des ventes de cet EP ont été reversés au «Freddie Mercury Phoenix Trust ».
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MEAT LOAF Hang Cool, Teddy Bear - Nouvel album
Hang Cool, Teddy Bear est le prochain et onzième album studio de Meat Loaf. Il est programmé pour une sortie le 19 avril 2010. Ce sera le premier depuis Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose en 2006.
Depuis Mai 2009, Meat Loaf a été en studio pour travailler sur l'album avec le producteur américain Rob Cavallo (Green Day) et a travaillé avec des compositeurs tels que Justin Hawkins (qui a écrit cinq morceaux pour cet album), Diane Warren et Jon Bon Jovi. Actuellement, ce ne sera que le quatrième album de Meat Loaf n'impliquant pas Jim Steinman dans sa production.Les Invités sur l'album sont: Brian May, Steve Vai, Pearl Aday, Patti Russo, Hugh Laurie, Jack Black, entre autres. L'album a été officiellement achevé le 11 Décembre 2009.
Le premier single de l'album, "Los Angeloser", sera publié le 2 avril.
La tracklist, pas nécessairement dans l'ordre définitif :
"Love is Not Real" (Justin Hawkins / Rob Cavallo / Meat Loaf) featuring Brian May
"Los Angeloser" (James Michael)
"Like a Rose" (Jake Sherer)
"Living on the Outside" (Rick Brantley)
"Peace on Earth" (Rick Brantley)
"The Hallelujah Song"
"If It Rains" (Jaren Ray Johnston / Neil D. Mason)
"Madness" (Rick Brantley)
"Hang Cool, Teddy Bear"
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BIOGRAPHIE COMPLETE DU GROUPE QUEEN (6eme Partie)
Fin 1984,Queen s’embarque pour une série de dates au Bophuthatswana en Afrique du Sud, dans la ville de Sun City. À leur retour en Angleterre, ils sont le sujet de virulentes critiques, ayant joué dans ce pays aux pires heures de l’apartheid. Ils rétorqueront qu’ils n’ont fait que jouer de la musique à qui voulait bien l’entendre, et qu’en plus, le public de ces soirées était « intégré ». Suite à cette polémique et aux sanctions prises à leur encontre, ils reconnaîtront plus 
tard que cette tournée était une erreur de leur part.. 1985 s’ouvre par deux apparitions au festival Rock in Rio. À deux heures du matin, le 12 janvier, Queen ouvre l’évènement en jouant devant 325000 personnes, établissant ainsi un nouveau record. Ils rejouent le 19 janvier pour clore le festival et remplissent à nouveau les 325000 places disponibles. (A noter qu'il s'agit d'un festival, Queen n'est donc pas le seul groupe à remplir les places, d'autres groupes comme AC/DC y contribuent grandement).Lors du Live Aid, qui se tient à Wembley le 13 juillet 1985, les qualités de Queen en tant que groupe taillé pour la démesure explosent.
Aux yeux des critiques comme des fans, Mercury s’approprie le spectacle, jouant quelques-uns des meilleurs morceaux du répertoire et captivant l’auditoire par son talent musical et scénique. Ragaillardis par ce succès, qui d’ailleurs fait à nouveau exploser les ventes de disques, Queen décide de mettre un nouveau single sur le marché, intitulé One Vision. Il s’agit d’un morceau rapide et axé sur le jeu de guitare qui sera, fait encore inhabituel à l’époque, mis au crédit des quatre membres du groupe. Il sera par ailleurs utilisé dans le film Aigle de Fer. Cette même année 1985, Freddie Mercury sort son premier album solo, Mr. Bad Guy.
Début 1986, Queen enregistre l’album A Kind of Magic, contenant plusieurs titres destinés au filmHighlander sorti la même année, ainsi que d’autres morceaux inspirés par le film, à défaut d’être retenus pour la B.O. L’album est un grand succès, ainsi que la déclinaison de singles :A Kind of Magic, Friends Will Be Friends, Who Wants to Live Forever et enfin Princes of the Universe. Plus tard cette même année, Queen se lance dans une 
tournée à guichets fermés, le Magic Tour, afin de promouvoir l’album. Le point d’orgue en sera un concert sur deux soirées au stade de Wembley, qui sortira sur de multiples supports
(album, VHS et plus tard DVD) sous le nom de Queen Live At Wembley Stadium et est considéré comme l’ultime témoignage des performances live du groupe. Suite à ce succès, ils tentent de réserver le stade un troisième soir afin de satisfaire ceux qui n’ont pas pu obtenir de place, mais un autre évènement est déjà prévu ce jour-là. Ils se rabattent donc sur le parc de Knebworth. Les billets se vendent tous en deux heures, et 125000 personnes se pressent pour voir ce qui sera l’ultime concert de Queen dans sa formation originelle. Au final, le Magic Tour reste leur plus importante tournée, jouée devant un total estimé à un million de spectateurs. Rien qu’au Royaume-Uni, on dénombre 400000 personnes, le record de l’époque pour une tournée.
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Conclusion générale des thèmes des chansons de Freddie Mercury
Après analyse de certaines chansons de Freddie Mercury, à différentes étapes de sa vie, on peut dire que les thèmes qui y sont exploités ont un rapport direct et/ou indirect avec sa vie. Le thème principal est d’ailleurs la sexualité que Freddie ne développe pas dans une seule et unique chanson mais il la décompose sous toutes ses facettes dans différentes chansons. Ainsi, il parle de la prostitution dans «Killer Queen », de la façon de séduire dans « Good Old-Fashionned Lover Boy », des caractéristiques de l’amour dans « Crazy little thing called love », du jeu de l’amour et de l’homosexualité dans « Play the game », et des principales difficultés de la vie de couple et de l’échec sentimental dans « It’s a hard life ». Ce sont toutes les étapes par lesquelles il est passé dans sa vie affective avant d’être atteint par sa maladie dont il parle dans « Mother Love ». Il aborde également dans ses chansons le thème du soutien, autant maternel qu’amical. Il a besoin de sa maman auprès de lui aussi bien au début de sa carrière pour le soutenir, que lorsqu’il sent qu’il va mourir. Cette présence maternelle avant de mourir va d’ailleurs lui apporter le bien être et la paix intérieure pour lui permettre de partir le cœur léger. On perçoit tout de même une légère appréhension face à la mort dans les chansons «Bohemian Rhapsodie » et «Don’t stop me now ». Or, ces deux chansons ont été écrites plusieurs années avant que Freddie ne soit atteint du virus du SIDA, ce qui nous laisse comprendre qu’il a toujours vécu une vie agitée et mouvementée. Dans « Friends will be friends », il évoque l’amitié qui est pour lui une valeur essentielle car il a toujours privilégié ses amis à qui il offrait beaucoup de cadeaux. Des cadeaux, il en offrait aussi aux pauvres et aux personnes atteintes du SIDA sous forme de dons à différentes associations. Dans la chanson « Is this the world we created ? », il regrette ce que l’homme fait subir à la terre et même à ses propres frères et dénonce le fait que certaines personnes ont la possibilité, comme lui, de faire changer les choses, mais ils n’en profitent pas et laissent les choses se dérouler et même s’aggraver. Pour terminer, il faut souligner que dans plusieurs de ses chansons, Freddie parle, sans craintes d’être pris pour un ringard, de sa passion pour la danse (le ballet et le tango) et l’opéra et que dans « Don’t stop me now » il dévoile sa joie d’être sur terre et de vivre la vie qu’il mène.
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LE CARACTERE DE FREDDIE MERCURY
Bien que Freddie ait laissé le souvenir de l’homme de scène surdoué du groupe Queen, il existait une autre facette de lui. Derrière le showman, il y avait un homme seul et inquiet. Un de ses plus grands succès fut d’ailleurs « The Great Pretender ».
Il était très discret sur sa vie privée, ne déclarant pas officiellement son homosexualité ni sa maladie. Il ne dévoila aussi que très rarement les détails sur son enfance à Zanzibar car il acceptait mal sa différence de peau et préférait oublier et taire ses origines. Freddie était un homme très bon et généreux, plein d’attention et d’égard envers n'importe qui. Rick Sky cite « S'il découvrait à la télévision un grave problème quelque part qui concernait des gens sans ressource par exemple, il se faisait fort de téléphoner à une de ses sociétés pour qu'elle envoit un chèque anonyme. Je me souviens qu'il avait envoyé un très gros chèque à un couple sans argent dont la maison avait été saisie (...)». Il écrivit également une chanson intitulée « Keep on Smilling » qu’il enregistra puis envoya à un de ses jeunes fans, Colin, plongé dans le coma suite à un grave accident de la route. Malheureusement, il ne s’en sortit pas et lorsqu’on l’enterra, la cassette fut ensevelie avec lui. Il adorait aussi les animaux. Quand l’un de ses chats mourut, il prit aussitôt l’avion de Munich pour Londres pour son enterrement. Il éclata également en larmes quand l’une de ses carpes adorées mourut. Freddie, apparemment si extraverti, pouvait cependant devenir terriblement timide. À la fête d’anniversaire du fils d’un de ses amis, il avait décidé qu’il donnerait un spectacle surprise. Mais il eut toutes les peines du monde à monter sur scène, paralysé par le trac.
Freddie était également très ambitieux et il s'ennuyait facilement. Il ne voyait pas les autres stars comme des ennemis mais comme une possibilité d'être stimulé et d'exiger encore plus de lui même.
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LA CARRIERE SOLO DE FREDDIE MERCURY
L’activité intense de Queen ne permettait pas aux membres du groupe de mener une carrière solo, bien que ces derniers s’attachèrent à quelques petits projets. Le succès de Queen résultait d’une alchimie particulière, d’une combinaison magique. "Pourquoi tuer la poule aux œufs d’or ?", déclarait Mercury dans les années 80 pour faire taire les rumeurs de séparation du groupe. Pourtant, Freddie désire sortir un album solo, non pas qu’il soit insatisfait des productions du groupe, mais il souhaite aborder des styles encore jamais explorés par Queen.
C’est ainsi que, le 29 avril 1985, «Mister Bad Guy » sort alors que le groupe est en tournée en Australie. Le premier album solo de Freddie est un disque varié où se côtoient disco, reggae, ballades au piano et moments symphoniques. Le résultat n’a rien à voir avec du Queen mais cela reste toujours du Freddie Mercury. Le 3 février 1987, après la triomphante tournée du « Magic Tour », Freddie Mercury sort une reprise du célèbre tube des Platters « The Great Pretender » accompagnée d’un clip où il reprend plusieurs scènes de ses vidéos et de celles de Queen et où les acteurs 
Peter Straker, Roger Taylor et Freddie deviennent des choristes féminines, perruques et maquillage à l'appui. Le tournage coûte toutefois très cher. Interviewé à la télévision sur le choix du titre, Mercury répond avec beaucoup d’ironie et de provocation : " Mais parce que je suis le Great Pretender!!"
Il manque pourtant une corde au projet de Freddie et ce dernier se réalisera pour le plus grand bonheur du chanteur. Répondant à une question d’un journaliste de la télévision catalane, Mercury affirme qu’il est à Barcelone afin de rencontrer son idole, la cantatrice Montserrat Caballé. Freddie qui lui trouve la plus belle voix au monde rêve de faire sa connaissance. Montserrat Caballé, ayant entendu par hasard le souhait du rocker, s’arrange pour organiser une rencontre. Elle a lieu à l’hôtel Ritz de Barcelone. Freddie est très nerveux d’autant plus qu’il a composé deux chansons pour la diva et qu’il souhaite les lui interpréter au piano, dans le jardin de l’hôtel. Très vite les deux stars sympathisent et semblent avoir le même sens de l’humour. Mercury est finalement très à l’aise et éprouve un réel plaisir à partager avec la cantatrice leur passion commune pour l’opéra. Montserrat est très enthousiasmée par les chansons que lui joue Mercury. Séduite, la diva désire une plus ample collaboration avec le chanteur de Queen :
-"Combien de chansons met-on sur un album de rock ? , demande-t-elle à Freddie.
- Dix chansons, lui répond ce dernier étonné.
- Alors écrivez-moi dix chansons et je les interpréterai ! "
En neuf mois seulement, Mercury écrit, compose et peaufine les arrangements pour chœur et grand orchestre de ce qui deviendra l’album «Barcelona » , en hommage à la ville natale de la diva catalane. Le résultat est unique et saisissant, du grand Mercury, puissant, magistral et profondément respectable. Freddie et Montserrat apparaissent ensemble sur scène pour la première fois en mai 1987, au festival Ibiza 92, qui se déroule au célèbre Ku Club.
Ils y interprètent « Barcelona ». Pourtant le disque ne séduit ni les critiques d’opéra ni les critiques de rock qui ne s’y retrouvent pas. En revanche, le single « Barcelona », qui sort en septembre 1987, marche plutôt bien car il s’en vend 10.000 exemplaires en trois heures en Espagne et se classera numéro huit dans les classements britanniques. Le Comité Olympique Espagnol choisit la chanson comme thème des Jeux Olympiques de Barcelone qui doivent avoir lieu en 1992, puis se rétracte. Mais cette décision causant le mécontentement des fans, elle sera adoptée définitivement par le Comité Olympique espagnol. Freddie se donne à fond dans ce projet qui lui paraît être son ultime, car à cette époque son état de santé s’aggrave sérieusement. L’aventure de « Barcelona » s’achèvera par un show en plein air à Barcelone, le 8 octobre 1988, où, pour célébrer la ville olympique, ils se produisent devant les souverains d’Espagne.
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LA MORT DU ROI MERCURY
Mercury se sait malade du VIH et ainsi condamné à plus ou moins long terme depuis 1987. En 1990-1991, il enregistre ses dernières prises avec Queen, dont son ultime composition, A Winter's Tale, qui évoque la région de Montreux où il passe alors beaucoup de son temps.
Si les traces physiques de la maladie ne sont pas immédiatement décelables, les toutes dernières apparitions du chanteur sont sans équivoque ; les clips réalisés pour l'album Innuendo, en particulier I'm Going Slightly Mad, le montrent très amaigri et fatigué. Il cache alors son visage sous une épaisse couche de maquillage blanc et noir. Le 20 février 1990, Freddie Mercury fait une dernière apparition publique à l'occasion des British Awards au cours desquels Queen se voit récompensé. La rumeur de maladie se répand et les médias commencent à évoquer la possibilité que Mercury souffre du sida. Le groupe dément au moyen d'un communiqué de presse officiel.
Il montre, selon ses proches, un courage peu commun au cours des dernières années de sa vie qui, pourtant, furent très difficiles. Alors qu'il est déjà très malade, il insiste pour enregistrer des chansons et des clips (Headlong, I'm Going Slightly Mad et These Are the Days of Our Lives, sa dernière vidéo enregistrée). Sachant sa mort prochaine, il enregistre également The Show Must Go On, sorte de testament destiné à son public. Mercury fait autant de prises voix qu'il le peut, jusqu'à ce qu'une pneumonie ne l'en empêche finalement, un mois avant son décès. Il confie aux membres restants le soin de retravailler tout le matériel dont ils disposent, afin de sortir un ultime album réunissant les quatre membres de Queen. Ce n'est que le 23 novembre 1991, environ vingt-quatre heures avant son décès, que Mercury annonce qu'il est atteint du sida. Il appelle son manager, Jim Beach, pour l'aider à rédiger une annonce. Son médecin personnel, Gordon Atkinson, va à la rencontre des journalistes massés devant la maison de Kensington et lit un texte très sobre dicté par un Mercury alité et mourant :
« Suite aux énormes conjectures parues dans la presse ces deux dernières semaines, je souhaite confirmer que j'ai été testé positif au VIH et que je suis atteint du sida. J'ai jugé correct de garder secrète cette information jusqu'à ce jour afin de préserver la vie privée de mon entourage. Cependant, l'heure est venue pour mes amis et fans de par le monde de savoir la vérité et j'espère que tout le monde se joindra à mes médecins et leurs collègues du monde entier dans leur combat contre cette terrible maladie. Ma vie privée a toujours été très importante à mes yeux et je suis connu pour ne donner que rarement des interviews. Comprenez, s'il vous plaît, que cette politique est encore à l'ordre du jour. »
C'est la pneumonie dont il souffre depuis plusieurs semaines qui a raison de la résistance du chanteur et l'emporte à l'âge de quarante-cinq ans, le 24 novembre 1991. De tradition zoroastrienne de par les origines de ses parents, il demande à ce que ses obsèques respectent le rite de cette religion. Il est incinéré au Kensal Green Cemetery mais l'emplacement exact de ses cendres est inconnu, tout du moins du grand public.
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QUEEN - THE MIRACLE (LA CHANSON-1989)
The Miracle est une chanson écrite et enregistrée par le groupe Queen. Créditée comme étant écrite par le groupe, elle est sortie en novembre 1989 et est extraite de l'album The Miracle. Cinquième et dernier single extrait de l'album, l'auteur principal de la chanson est Freddie Mercury. Mercury et John Deacon travaillèrent en studio avant de décider quel serait le thème de la chanson. Le groupe entier contribua aux paroles, bien que les trois autres membres ont toujours vu Mercury comme le compositeur de la chanson. La chanson a été créditée à Queen car il en avait été décidé ainsi pendant la conception de l'album. Alors que The Miracle est une des chansons favorites de May et Mercury, Taylor déclare dans le commentaire audio du DVD Greatest Video Hits II que, bien que n'étant pas une de ses préférées, il la respecte en tant que piste « incroyablement complexe ».La vidéo montre quatre enfants jouant les membres de Queen jeunes pendant la quasi-intégralité du clip, les vrais membres n'apparaissant qu'à la fin. Le clip retrace la carrière scénique du groupe, les enfants portant les mêmes tenues que leurs doubles selon les époques. Freddie Mercury a déclaré qu'il « les aurait bien envoyés en tournée à [la place de Queen] », suite à leur excellente prestation. Les enfants ont été sélectionnés sur casting à l'échelle de toute la Grande-Bretagne. Pour la petite histoire, le jeune clone(13 ans en 1989) de freddie mercury,dans le clip "the miracle".Aujourd'hui,agé de 33 ans,Ross Mccall poursuit une carrière d'acteur au cinema et des prestations très remarqué dans des séries tel que:Band of brother's,ghost whisperer et dernièrement Crash.
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