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Queenworld.fr est le premier site francophone amateur, exclusivement consacré à l'univers du groupe Queen. Vous y trouverez: biographie, photos, videos, goodies ainsi que l'intégralité de la discographie du groupe. Merci et bon surf sur Queenworld.fr. Louis Goncalves
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Excellente parordie du groupe comico-Hard-Metal Bad News. Très drôle et finalement, un bel hommage à Queen, il me semble! Bad News - Bohemian Rhapsody, et si il y avait pire que Spinal Tap...
Avis aux mélomanes: This is BAD NEWS!
Freddie Mercury a raflé le titre de "Britain's Greatest Ever Moustache" dans un nouveau sondage effectuer au Royaume-Uni.
Le sondage auprès de 3.000 hommes a été réalisée par la compagnie Remington pour soutenir la Campagne d'Everyman's Initiative Tacheback, qui lutte contre les différents types de cancer chez l'homme.
1. Freddie Mercury
2. John Cleese
3. Lord Kitchener
4. Charlie Chaplin
5. David Seaman
6. Bruce Forsyth
7. Terry Thomas
8. Peter Sellers
9. Des Lynam
10. Daley Thompson
UNE METHODOLOGIE UNIQUE!
Les méthodes d'enregistrements de Queen donnent les albums les plus coûteux à produire dans les années 70. De plus, les synthétiseurs étaient interdits, l'amplification de la voix ne devait être obtenue qu'en rechantant le nombre de fois nécessaires (3 semaines d'enregistrement par exemple pour Bohemian Rhapsody en 1975).
QUEEN INVENTE LE CLIP COMMERCIAL.
Queen est officiellement l'inventeur du clip video, avec Bohemian Rhapsody ,accessoirement considérée comme meilleure chanson de tous les temps , dont le succès à l'époque a obligé le groupe à créer une vidéo pour ne pas faire la tournée des plateaux et des emissions à chaque fois.
BRIAN MAY: UNE TETE BIEN FAITE!
Brian May est le musicien le plus diplômé de toute l'histoire, tous styles confondus. Il sort avec un diplôme de Physique de l'Imperial College.
En 2008, il obtient un doctorat en Astrophysique.
L'HABIT NE FAIT PAS LE MOINE!
Another one bites the dust sera, fait étonnant pour l'époque, le premier morceau composé par des musiciens blancs classé dans les charts de musique noire aux USA. Le rythme de la basse ayant fait croire à beaucoup de programmateurs radio qu'il s'agissait en effet d'un groupe de musiciens noirs. Elle sera reprise en 1998 par Wyclef Jean pour le film Small Soldiers
LES MAXIMES DE BRIAN!
Brian May a appris le sens de la scène et du spectacle après être entré sur scène un soir où, après avoir bu avec le guitariste d'Aerosmith, il était particulièrement imbibé. Il aura beaucoup de mal à jouer correctement, mais bougera beaucoup et assurera assez incroyablement le show. Il en tirera ces deux leçons : « Toujours bien bouger sur scène, et boire moins d'une pinte de bière avant un concert ».
WHAT HE SAYS?
La chanson Mustafa (album Jazz, 1978) chantée par Freddie Mercury n'est en fait ni de l'Arabe, ni du Persan, il s'agirait plutôt d'un délire linguistique inventé par le groupe.
RESTONS MODESTE.
Selon Bob Geldof, fameux chanteur poprock anglais d'influence et créateur des mega-concert Live Aid en 1985, Queen serait le "plus grand groupe de tous les temps".
A PRENDRE AVEC DES PINCETTES...
Il est dit que la chanson We Will Rock You (1977 - album News of the World) aurait à l'origine été d'une très grande inspiration pour créer peu de temps après les débuts du mouvement Rap aux US.
Depuis le début des années quatre-vingt, Queen n'a de cessé de franchir de nouvelles étapes et de surmonter de nouveaux défis. Il en est un nouveau qu'il s'apprete à relever fin 1984, lors d'une série de douze concerts organisés au Superbowl de Sun City dans la province du Bophuthatswana, en Afrique du Sud. Nous sommes alors en pleine période d'apartheid. Le massacre de Sharpeville et les émeutes de Soweto sont encore très vivantes dans les consciences. L'ONU impose des sanctions politiques et économiques au pays. Dans l'industrie musicale, la très puissante Union des musiciens britanniques décrète qu'il est interdit à chacun de ses membres de se produire sous quelque forme que ce soit sur le sol sud-africain. Aussi l'émotion est-elle grande lorsqu'on apprend que Queen a prévu une série de concerts à Sun City, une ville artificielle située en plein désert. Jim Beach en est l'organisateur. Il a longuement discuté avec le groupe pour savoir s'il fallait ou non jouer dans ce pays. Il eut suffi qu'un seul membre du groupe refuse de se produire la-bas pour que les concerts soient annulés. Roger Taylor, dont l'engagement et la conscience politiques sont particulièrement sensibles, pense lui aussi qu'il est important de se rendre en Afrique du Sud. Une campagne contre le groupe est lancée par l'Union des musiciens, et celui-ci est inscrit sur la liste noir des artistes de l'ONU. En quelques jours, la presse, et en particulier les médias britanniques et americains, entreprennent un lynchage méthodique de Queen. Les musiciens se justifient par leur apolitisme. Leurs albums ont connu un immense succès dans ce pays, notamment les chansons Another One Bites The Dust et I Want To Break Free, qui sont meme devenues de véritables hymnes repris par la communauté noire, chantés lors de manifestations contre le régimes d'apartheid. La position de Queen est claire : le groupe se place aux cotés d'artistes tels que Bruce Springsteen, qui s'est prononcé contre le régime sud-africain en enregistrant la chanson : I Ain't Gonna Play Sun City. Mais leur réponse à cette opposition sera justement de partir se produire la-bas.
Noel 1991. Exactement un mois après la mort de Freddie Mercury, Elton John, ami de longue date, recoit par coursier un paquet volumineux, sans qu'il soit fait mention de son expéditeur. Celui-ci contient deux superbes tableaux qui avaient été mis en vente par Christie's environ huit semaines auparavant, et auxquels il s'intéressait, mais qu'un acheteur inconnu lui avait ravis au dernier moment de l'enchère. Il s'agit de deux oeuvres du photographe et peintre anglais de la fin du XIXe siècle Henry Scott Tuke. Une petite carte écrite à la main accompagne l'envoi. A sa lecture, le visage du chanteur s'inonde de larmes : <<J'espère que ces deux tableaux te plairont, Sharon. Je voulais te souhaiter un très heureux noel. Merci à toi d'avoir été mon ami. Melina. >>
Le mystérieux acheteur anonyme etait donc Freddie Mercury, qui à travers ces mots et ce présent s'adressait à son ami depuis sa tombe.
FREDDIE MERCURY DANS THRILLER?
Michael Jackson, proche de Mercury au début des années 1980, a cité l’album Hot Space comme une influence majeure dans le processus de création de son célèbre Thriller de 1982. Originellement, Mercury était d’ailleurs censé y faire une apparition.
QUEEN, PRECURSEUR DU TRASH METAL?
Stone Cold Crazy , tiré de l’album de 1974 Sheer Heart Attack est souvent présenté comme précurseur du sous-genre Trash Metal (ou Speed Metal). Metallica a enregistré une reprise de ce morceau, qui parut sur l’album Rubaiyat - Electra’s 40th Anniversary en 1990, et leur valut un Grammy Award en 1991.
METROPOLIS:
Pour sonoriser sa version de 1984 de Metropolis, Giorgio Moroder compose avec Mercury le morceau Love Kills, que l'on retrouve sur l'album solo de ce dernier, Mr. Bad Guy, qui sort l'année suivante. Étrangement, les versions de ce titre disponibles sur l'album de Mercury et sur la BO du film ne correspondent pas à celle chantée dans le film . Toujours dans la bande originale de ce film, un morceau écrit et interprété par Moroder s'intitule Machines, à ne pas confondre avec le titre de Queen présent sur l'album The Works. Le clip de Radio Ga Ga - toujours sur The Works - est pour sa part illustré par des extraits du film. D'autres scènes tournées pour cette vidéo visent à recréer l'ambiance visuelle de Metropolis. Ainsi, contrairement à une idée reçue tenace, il n'y a aucun morceau de Queen en tant que groupe sur la bande originale de cette version du film, même si les références croisées peuvent prêter à confusion.
THAT 70s SHOW:
Il est dans la tradition de la série That 70s Show (depuis la saison 5) de nommer les épisodes des saisons successives du nom de chansons de célèbres groupes de rock des années 1970 (Led Zeppelin pour la cinquième saison, The Who pour la sixième et les Rolling Stones pour la septième). Les épisodes de la huitième et dernière saison de That ’70s Show sont nommés d’après des chansons de Queen. En outre, le titre Bohemian Rhapsody avait déjà été utilisé dans la première saison.
FREDDIE MERCURY & MICHAEL JACKSON:
Freddie dans un interview fait en 1985 avoue que Michael Jackson voulait faire un album avec lui, un album pour boucler les jacksons Five. Le titre de l'abulm serait "victory" mais malheureusement il ne verra jamais le jour!
ANOTHER ONE BITES THE DUST:
Pendant plusieurs années, une rumeur populaire a voulu que ce soit Michael Jackson qui, le premier, leur ait glissé que Another One Bites the Dust ferait un excellent single. Ce dernier morceau, certifié quatre fois disque de platine aux États-Unis et resté numéro un des ventes dans ce pays pendant quatre semaines consécutives, aura aussi été le seul à apparaître simultanément en tête des classements rock, danse et R&Bdu magazine Billboard.
LE MICRO DE FREDDIE MERCURY:
Lors d'un concert,en début de carrière, Freddie Mercury s'acharne contre un pied de micro trop lourd pour son jeu de scène et se retrouve avec seulement la section supérieure du pied. Cet accessoire deviendra finalement sa marque de fabrique durant toute sa grande carrière.
JOHN DEACON : CONCERT A L'UNIVERSITE:
Alors que le groupe commence à jouir d'une notoriété certaine au Royaume-Uni, John Deacon décide, pour ne pas être en reste par rapport à ses compagnons, d'organiser lui aussi un concert dans son université. C'est ainsi qu'ils se retrouveront à jouer devant 8 personnes.
Campagne d'affichage de la radio City FM (Pays-Bas) : Freddie Mercury et David Bowie, les "Vénus de Milo" du rock.
Une radio des Pays-Bas, radio City FM, clame haut et fort son amour du rock et l'affiche en 4x3 avec des photos de bustes des plus grandes stars du genre. Comme pour Freddie Mercury, c'est tellement beau que les bras m'en tombent. La campagne a été déclinée en deux autres versions : une avec Gene Simmons, la langue très pendue du groupe Kiss et l'immortel David Bowie :
Bravo pour ces statues en plâtre criantes de réalisme.
Que se passe t'il si l'ont joue Another One Bites The Dust à l'envers ?
Il y a eu de nombreuses rumeurs à propos de ceci. En effet, selon certaines personnes, les mots "another on bites the dust" joués à l'envers par un magnétophone donneraient "it's fun to smoke marijuana" (c'est cool de fumer de la M.).
D'autres personnes ont aussi essayées d'enregistrer elles-mêmes les mots "another one........." mais sans résultat crédible. Cependant, si cette rumeur, aussi impossible et irréalisable que cela puisse paraître s'avérait réelle, Queen aurait alors signé la prouesse hors paire et unique d'inclure un paronyme total dans l'une de ses chansons.
Voici le fichier que j'ai inversé moi même, juste pour montrer qu'il s'agit seulement d'une légende...
Another One Bites The Dust
Dans les bonus du DVD de Wembley, on voit en coulisse des femmes et des enfants, dont la 1ère Mme May et les gosses, mais qui sont les autres ? Qui est la japonaise avec qui parle freddie ? Les femmes que l'on voit sont Mary Austin (avec son bébé) et Dominique Taylor (elle aussi, avec la toute petite Rory Eleanor). Son amie japonaise est Misa Watanabee, présidente de Watanabee Publishing, à l'époque société d'édition de Queen au Japon.
Quelle est l'histoire de la guitare de Brian May, en a t'il eu plusieurs ?
Brian construisit sa guitare avec son père, en 1963, à l'âge de 16 ans. Le corps est fait en chêne, le manche et les panneaux externes en acajou. Le trémolo est monté avec de ressorts de mobylette. Les marqueurs de frettes proviennent de vieux boutons de perles ayants appartenu à sa mère. Il la baptisa "Red Special", en regard à la couleur de l'acajou.
Brian en obtint sa première copie vers 1976/77. On peut même la voir dans les vidéos "We will rock you" et "Spread your wings" ( l'acajou est plus clair ). Mais Brian ne fut jamais vraiment content du son de cette guitare qu'il brisa du haut d'une scène par dégoût...
En 1984 Brian se fit faire des copies par le manufacturier Guild Guitar qui lui servaient de guitare de rechange en cas de concert (au cas où La "Old Ladie" viendrait à prendre froid). Plus recement, en 1997, Brian s'est fait faire de nouveau des copies mais cette fois par un artisan luthier très pointu, Greg Fryer, originaire d'Australie. Celui ci a étudié la guitare et ses caractéristiques pendant plusieurs mois avant le la rendre à son maitre accompagnée de 2 jumelles. Brian lui même en est resté bouche bée.
Au passage, la Red Special "VO" a eu le droit à une cure de rajeunissement bien méritée, en remplaçant quelques composants usés par d'autres identiques aux originaux et de la même époque.Decembre 2009, sortie de la nouvelle version de la "Red Special", la Green Special.
Pourquoi les membres de Queen ont ils adoptés une signature commune à partir de l'album "The Miracle" ?
C'est en 1988 que Queen décida de signer toutes les chansons sous un nom unique. Cet accord avait pour but de collectiviser le travail et de limiter les conflits d'égo, chacun voulant auparavant que sa chansons fasse partie des singles, et ceci parfois contre le point de vue artistique. Ce chois permettait aussi d'éviter de dépenser une fortune en impôts en cas de décès de l'un des membres (!) . One Vision avait pourtant été signée Queen mais c'est uniquement parce qu'ils'agissait d'un travail collectif, enfin presque, John était en vacances... ;)
Qui ont été les membres de Queen durant toute la carrière du groupe ? Il n'y a eu seulement que 4 membres depuis l'enregistrement de leur premier album : Freddie Mercury (chant, piano), Brian May (guitare, choeurs et parfois chant), Roger taylor (Batterie, choeurs et parfois chant) et John Deacon (basse).En plus de leurs instruments respectifs, ils ont tous joué des instruments supplémentaires dans certaines compositions. Au tout début de sa carrière, le groupe eu plusieurs bassistes (dont un pour une seule soirée) avant que john ne les rejoigne en Février 1971. Cependant, durant les années 80, plusieurs pianistes(Morgan Fisher, Fred Mandel et Spike Edney) les accompagnèrent sur scène. Hot Space (Arif Mardin arrange et produit les cuivres sur Staying Power),
The works (Fred Mandel vient prêter main forte à Freddie pour le final au piano de Man On The Prowl et pour quelques programmations),
A Kind Of Magic (Spike Edney joue des "extra Keybords", Steve Gregory joue du saxo sur One year of love, Lynton Naiff arrange les cordes sur ce même morceau, Michaël Kamen dirige le National Philarmonic Orchestra sur Who wants to live forever et Joan Armatrading fait une apparition cameo sur Don't Lose Your Head)
Innuendo (Steve Howe joue avec Brian la partie flamenco de Innuendo et Mike Moran joue les claviers de All god's people).
Qu'est devenu John Deacon, pourquoi ne le voit on plus ?
La dernière apparition discographique de John a eu lieu en 1998, lors de l'enregistrement du Single "No One But You". Après, c'est le néant. Aucune dispute ne vient officielement entâcher les rapports que Brian et Roger peuvent avoir avec lui. Il semble qu'il ai officiellement pris sa retraite, ce qui serait un cas assez unique dans l'histoire du rock. Il est vrai qu'avec ses 6 enfants (et sans doute d'autres petits enfants) il doit avoir de quoi s'occuper. Quant aux rumeurs de maladie ou autre, elles sont totalement infondées.
Est ce que John Deacon chante sur certaines chansons ?
En dehors du fait que l'on peut le voir chanter dans certains clips, John maintient qu'il n'a jamais chanté pour aucune chanson car il à selon lui une terrible voix et qu'il ne sait pas chanter. Dans les vidéos, Il se contentait de faire du mime juste pour l'effet. Cependant, dans certains concerts, on peut le voir chantant derrière un micro. Rien de particulier n'a été dit à propos de ceci mais vu que John l'a dit, peut être que les micros n'étaient pas allumés où qu' il faisait semblant...
Pourquoi l'intro de Death On Two Legs est elle censurée sur l'album Live Killers ?
Freddie s'adresse ici de façon assez provocante et sous-entendue à un ancien manager du groupe (Norman Sheffield, à qui la chanson est dédiée d'ailleurs). Ces mots ayant été jugés trop insultants, il en résulte une censure pure et simple. Fait rarissime dans l'histoire de la musique, Queen a choisi de laisser des bips bien gros, histoire de pointer du doigt cette censure pesante, alors qu'ils auraient pu tout simplement éditer le dialogue.
Voici ce qui est dit réelement :
"This next song is from A Night at the Opera. This is about a dirty nasty man, we call him motherfucker, do you know what motherfucker means? I'm sure you have a word for it. We call him...We also call him Death on two Legs, hey hey hey!"
Ecoutez l'intro non censurée >intro Death On Two Legs:
