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Louis Goncalves
Entièrement rédigée en anglais, et préfacée par Brian May, la BD-story des quatre membres du groupe Queen est racontée de façon très humoristique par Jef et Camille Simonet. La particularité des dessins de Jef en témoigne, les quatre personnages ont toujours la banane ! Vous trouverez au verso de la couverture quatre dédicaces imprimées de Jacky Smith, Jim Jenkins, Jim Beach et Brian May. Malheureusement, la BD est très difficile à trouver de nos jours. Description - Format A4 - 146 pages (dont 132 de BD) - Couleur - Couverture souple cartonnée en couleur - Auto-édition - mai 1999
Réalisé pour les 25 ans du premier album chez Hollywood Records, ce coffret en veloure regroupe les 8 premiers albums studio. C'est à travers ce coffret que les premiers vinyl replica ( la réplique à l'identique du vinyle d'origine mais au format CD (papersleeve), incorporant tous les détails : pochette simple ou ouvrante, livret (avec correction réactualisée), reproduction de l'étiquette figurant sur la rondelle du vinyle et pochette plastique qui protégeait le disque) ont été édités. Le coffret conprend également un livret contenant les paroles ainsi que les reproductions des innersleeves (les CD étant tous contenu dans une pochette papier blanche).
Alors d’accord, ça peut sembler un peu cafouillis au premier abord mais si vous vous tendez bien l’oreille et que vous vous concentrez suffisamment vous ne pourrez qu’admettre que Mario chevauchant son fidèle Yoshi joue bel et bien le titre “Don’t Stop Me Now” de Queen en parcourant l’un des niveaux de Super Mario World (SNES).
Vous noterez au passage que chaque partition (Freddie Mercury, Brian May, John Deacon et Roger Taylor) est jouée séparément. Si vous avez apprécié cette sympathique petite Geekerie je vous recommande également de visionner “Super Mario Bros en mode Heavy Metal”.(Bro, c'est pour toi!).
Après la sortie de son premier album solo, Back to the Light, Brian May effectua dans le courant de 92 et 93 plusieurs mini-tournées, dont l’une aux Etats-Unis en première partie de Guns N’Roses. Le concert londonien à la Brixton Academy se déroula quelques temps plus tard, le 15 juin 1993. « Son » groupe est alors composé notamment du fameux Cozy Powell à la batterie, de Neil Murray à la basse et de Spike Edney aux claviers, mais également, en renfort, d’un second guitariste, Jamie Moses, et d’un choeur de deux jeunes femmes, Cathy Porter et Shelley Preston, idée plutôt judicieuse, étant donné la difficulté (obligatoire) qu’a Brian pour tenir et le chant et la guitare sans délaisser le show...
Le résultat se révèle plutôt intéressant, avec une set-list qui met l’accent sur les guitares musclées. On retrouvera donc une bonne partie des morceaux de Back to the Light, mais aussi des compositions typiquement hard rock de Queen, aubaines pour les jeux de riffs et le déploiement de solos, tel que « Tie Your Mother Down », « Headlong », « Now I’m Here », « We Will Rock You », remodelé pour l’occasion en un mix de la version habituelle et de la version alternative plus speedée et saturée que l’on peut entendre sur leLive Killer et le Live at the Bowl, et enfin « Hammer to Fall ». Concernant la prestation, l’ensemble est de qualité, les parties de guitares sont impeccables et Cozy Powell est une fois de plus excellent. Brian ne s’économise pas non plus au chant, ce qui est franchement enthousiasmant. Malheureusement, il faut bien avouer que ses cordes vocales ont un peu de mal à tenir l’ensemble du concert, et flirtent parfois avec la cassure et les dissonances. C’est là que le choeur féminin vient l’aider, le plus souvent au niveau des refrains. Toutefois, c’est assez amusant d’entendre Brian chanter « Headlong » avec une voix grave, presque sauvage.
Ainsi, le premier tiers du concert est foncièrement hard-rock, bourré d’énergie et communicateur. Brian a un peu de mal pour le chant de « Tie Your Mother Down », mais on a le droit à de bonnes parties de guitares. Le rythme se calme ensuite avec un peu d’acoustique et de la ballade émotionnelle. « Too Much Love Will Kill You » passe d’ailleurs plutôt bien l’épreuve du live. Après, ça repart avec le tube de Rainbow (reprise de Russ Ballard), « Since You’ve Been Gone », que je considère comme l’une des bonnes surprises du concert, mais on en vient aussitôt après à regretter l’enchaînement de « Now I’m Here » et du traditionnel exercice de solo de guitare, qui cassent à nouveau le rythme et de manière malheureuse cette fois, parce que c’est un peu soporifique.
Heureusement, le génial « Resurrection » succède ensuite, un peu raté niveau chant mais pas des instrus, et sous une forme étendue : à la place du jouissif solo de guitare de la version studio, on a le droit à un solo de batterie (un peu moins pertinent, mais sympa dans le contexte), qui fraye un moment avec un sample de la coda de l’Ouverture 1812 de Tchaïkovski (!) pour ensuite enchaîner avec la partie finale de « Bohemian Rhapsody » (!!) avant de se terminer normalement, comme si de rien était. Un moment baroque, un peu timbré, pour tout dire. Reste ensuite trois titres pour conclure. « Hammer to Fall » n’est peut-être pas le meilleur pour clôturer un set, mais ce n’est pas non plus le pire.
Il s’agit donc d’un concert tout à fait sympathique, qui ne provoque peut-être pas la jubilation électrique des meilleurs de Queen, mais qui se défend honorablement. Le public est assez présent, le point culminant étant « Love of my Life » et « We Will Rock You », comme toujours, et de manière globale, la production est de qualité. Je reconnais que ce disque est nettement moins connu que les lives parus sous le nom de Queen, mais il constitue une alternative originale : moins redondant que le Live at the Bowl et moins prétentieux que le Return of the Champions, il mérite tout à fait que l’on s’y intéresse. Avis aux amateurs.
18 ans après la disparition du leader de Queen, Freddie Mercury, les habitants de Feltham sont sur le point de lui rendre hommage avec une étoile commémorative. Mercury est né Farrukh Bulsara à Zanzibar, en 1946, de parents originaires de Mumbai. Il étudia dans un collège en Inde puis, en 1964, il parti avec sa famille en Angleterre, où il entrepris sa carrière musicale. Quelque part dans un bungalow tranquille des Midlands une femme octogénaire regarde avec nostalgie une photo de son fils. Ses yeux sont humides et le cœur remplie de fierté alors que ses doigts caressent la photo. "Je suis si fière de lui" murmure-t-elle. Les photos sont celles de Freddie Mercury et la dame c'est sa maman, Jer Bulsara, que le fils célèbre rappelle fièrement. Nous avons habité à Feltham un certain bout de temps. Freddie avait l'habitude de venir nous voir. Tous les gens ici se rappellent de lui" dit-elle. "Il voulait justement venir habiter en Angleterre. Tous les garçons de son âge connaissaient la réalité du monde occidental et ils en étaient attiré" explique madame Bulsara. Elle explique que Freddie a toujours été quelqu'un qui aimait s'exhiber et ce depuis tout petit. "Il avait l'habitude d'écouter des disques en boucle pour ensuite les chanter. Tous les types de musique: folk, classique ou Indienne" Mais la gaieté du jeune garçon s'apaisa lorsqu'il fut envoyé au collège à Mumbai. Au début, il était bouleversé à l'idée de devoir se séparer de sa famille et il avait la nostalgie de la maison. Chanter pour un dîner Il se lia tout de suite d'amitié avec d'autres élèves et il forma le groupe nommé "The Hectics." C'était un bon musicien et il était content de jouer en solo pour un repas. A l'école, il jouait tout type de musique et parfois il le faisait aussi le week-end car il habitait près d'un endroit touristique. "Alors, les étrangers, logés à l'auberge, lui demandaient de jouer du piano et tout cela en échange d'un repas. Lui, il le faisait volontier. Ça lui plaisait beaucoup et il était fantastique." - dit sa mère rayonnante.
Freddie avait 16 ans quand sa famille s'installa en Angleterre. Au début sa mère et son père, Bomi voulaient qu'il continue à étudier. "Il savait que nous voulions qu'il soit avocat, comptable ou quelque chose comme ça, tout comme ses cousins. Mais il disait "Maman, je ne suis pas assez intelligent, je ne suis pas assez intelligent.' Il était clair pour la famille de Freddie qu'il voulait se lancer dans le monde de la musique et c'est dans leur petite maison qu'il commença à composer la musique qui le rendrait aussi célèbre plus tard. "Il avait l'habitude d'écrire des chansons et de les cacher sous l'oreiller avant d'aller au collège", explique sa mère. "Et soit je lui disais de ne pas cacher cette camelote là-dessous, soit je la jetai! Il répondait "Ne les jette pas Maman, c'est très important", explique la mère en souriant. Il fut vite contraint de choisir entre sa famille et la musique. "Les voisins étaient âgés et le bruit les dérangeait. D'ailleurs il en était conscient. "J'étais triste quand il s'en alla, mais il disait que c'était la seule façon d'avancer." L'extravagant Freddie était un invité régulier du Top of the Pops, dans les année 70. "Je lui disais de travailler dur, de faire de son mieux, et que nous nous serions toujours là pour l'aider", ajoute madame Bulsara.
Freddie parti vivre à Kensington, dans le centre de Londres et c'est là bas que sa carrière musicale commença. Mais il continuait à aller voir ses parents régulièrement, même après être devenu une star. "Il me téléphonait pour venir manger de bon plats à la maison. Il me disait "Maman, je suis en chemin pour venir à la maison", il débarquait avec sa Rolls Royce et les voisins étaient tout excités. Mais personne ne venait l'importuner, ils étaient tout très gentils, ils nous respectaient aussi bien nous que lui" dit sa maman. La cuisine de sa mère était aussi appréciée par les autres membres de Queen lors des séances d'enregistrement qui duraient jusque tard dans la nuit. "Quand il partait enregistrer, il adorait que je lui donne mes biscuits au fromage" explique sa mère. Dix-huit ans après sa disparition, l'héritage de Queen et de Freddie Mercury perdure, grâce au récent hommage d'un groupe dans l'émission X Factor par exemple. Madame Bulsara est particulièrement fière que la première ville anglaise dans laquelle ils aient habité rende hommage à son fils. "Je pensais qu'ils l'auraient bien avant. Mais je suis tout de même très fière" conclue madame Bulsara.
The Unblinking Eye (Everything Is Broken) est le titre du nouvel album studio de Roger Taylor qui sortira au début de l'année 2010, un premier single intitulé également The Unblinking Eye (Everything Is Broken) sort le 23 novembre 2009.
Producteur anglais, né à Londres la meme année que Mr Bad Guy (1946), aux gouts aussi éclectiques que la musique de Queen, avec qui il débute presque, en 1973, après avoir épaulé, déjà aux studio Trident, des pointures comme Gus Dudgeon (Elton John) ou Tony Visconti (Bowie). Il coproduit cinq albums de Queen : les quatre premiers, jusqu'à A Night At The Opera (1975), et Jazz (1979). Il collabore, des deux cotés de l'atlantique, avec des artistes aussi divers que The Cars (quatre albums entre 78 et 81), Devo (1982), Cheap Trick (1982), Ozzy Osbourne (1988) ou encore The Stranglers (1990). Plus récemment, il est derriére le néo-hard rock kitsch de The Darkness (2005) et le retour raté des Smashing Pumpkins (2007). Il est concidéré comme l'un des meilleurs dans les "Segues", ces albums ou les morceaux s'enchainent sans blancs, et pour le rendu d'harmonies vocales amples et viriles, toujours à la limite de la saturation. Son idéal, pour tous les artistes avec lesquels il a colaboré : que leur "SON" soit immédiatement reconnaissable, et identifiable. Il it aujourd'hui à Los Angeles, entre son propre complexe de studios, sa piscine olympique et ses courts de tennis.
Jusqu'au 10 novembre 1975, les chansons étaient, parfois, visuellement illustrées par des Scopitone, ces petits films tournés en 16mm depuis les années 60. L'outil commercial de Bohemian Rhapsody est une vidéo, la première de l'histoire du rock. On y découvre, animée, la pochette de Queen II, soit leurs quatre visages blancs sur fond noir, en alternance avec des plans "live". Les musiciens et le réalisateur (Bruce Gowers) tiennent à insister sur l'essence scénique du groupe. La vidéo est tournée en quatre heures, et on les découvre "comme en concert", avec leur LightShow de l'époque. Les quelques effets spéciaux, notamment le kaléidoscope de leurs tetes pendant les parties chorales, sont "élémentaires" et furent "trés faciles à réaliser, sur place", préciseRoger Taylor. Des décennies plus tard le résultat est toujours probant, la qualite d'image trés correcte, le montage simple et efficace. Ce double succés, combinaison d'un langage visuel et musical, est à l'origine de la naissance, quelques années plus tard, du"Robinet à clips" MTV. Pourtant, l'essentiel des vidéos aux budgets faramineux tournées à partir des années 80 est aujourd'hui beaucoups plus daté que ce précurseur objet.
Une jour particulier pour tout amateur de musique. Une date synonyme de tristesse, de nostalgie et de recueillement. Et pour cause, il y a 18 ans, Dieu est mort!
Un topic aux allures d'hommage pour saluer le plus grand chanteur de tous les temps. Je veux bien sûr parler du légendaire, de l'immortel, de l'incroyable Freddie Mercury, leader du mythique groupeQueen. Petit retour en arrière:
Affaibli par le Sida et se sachant condamné depuis 1987, Freddie Mercury meurt des suites d’une pneumonie à l’âge de 45 ans. The Show Must Go On…
« Suite aux énormes conjectures parues dans la presse ces deux dernières semaines, je souhaite confirmer que j’ai été testé positif au VIH et que je suis atteint du sida. J’ai jugé correct de garder secrète cette information jusqu’à ce jour afin de préserver la vie privée de mon entourage. Cependant, l’heure est venue pour mes amis et fans de par le monde de savoir la vérité et j’espère que tout le monde se joindra à mes médecins et leurs collègues du monde entier dans leur combat contre cette terrible maladie. Ma vie privée a toujours été très importante à mes yeux et je suis connu pour ne donner que rarement des interviews. Comprenez, s’il vous plaît, que cette politique est encore à l’ordre du jour. » Aprés se communiqué de presse, le plus innovateur et le plus flamboyant ambassadeur du rock, tire sa révérence, une journée après sa déclaration, d'une broncho-pneumonie foudroyante. Freddie Mercury, Bulsara de son vrai nom, avait fondé Queen en novembre 1970, multipliant les tubes pendant les années 70 et 80. La créativité, illustrée par l’emblématique Bohemian Rhapsody, est la marque de fabrique du groupe, qui est aussi l’un des 1ers à placer le clip comme un réel moyen d’expression artistique au lieu de’un simple support de promotion.
Il est aussi l’un des 1ers à révéler son homosexualité au grand jour, devenant ainsi l’icône des milieux gays partout dans le monde.
Les tournées mondiales de Queen seront des succès rarement égalés depuis, et leur prestation au Live Aid de 1985 en direct du stade de Wembley près de Londres, est saluée par la critique comme la « plus grande performance live de tous les temps ». Un mémorial en hommage à Freddie Mercury sera, aujourd'hui dévoilé à Feltham en Angleterre . Le chanteur de Queen y a vécu et aura son étoile ‘hollywoodienne devant la bibliothèque de la ville. "Je suis ravi que nous honorions enfin la mémoire de Freddie Mercury et sa carrière" a déclaré Paul Jabbal au Sun. Brian may sera l'invité d'honneur ainsi que Jer Bulsara,la mère de Freddie Mercury et Kashmira Cook,sa soeur. Il reste, le souvenir d’un immense musicien, chanteur irremplacable, excessif et prolifique, et avide de nouvelles expériences musicales. Freddie, tu nous manques cruellement .
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Après la sortie de son premier album solo, 
