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QUEEN, PAR DAVID MUNOZ

15 Janvier 2010, 09:29am

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Publié par ANTHEVA

Rock-My-World.Fr N'essayons pas d'être bref, il est impossible de définir la musique de Queen avec un seul adjectif.
Pendant plus de 20 ans, le guitariste Brian May, le bassiste John Deacon, le batteur Roger Taylor et le charismatique chanteur du groupe, l'inégalable Freddie Mercury, ont réussi à faire de chacun de leurs disques une surprise pour leurs fans. Dans les années 70, au début de leur carrière, ils mêlent les styles avec brio : symphonique, rock, heavy-metal, clins d'œil d'opéra et de cabaret dignes de la meilleure comédie musicale.
Puis, dans les années 80, ils élargissent encore leur répertoire en composant de véritables hymnes pop, sans pour autant renoncer aux guitares puissantes et aux superbes mélodies qui sont devenues leur marque de fabrique. Malheureusement, la mort de Freddie en 1991 stoppe Queen dans ce bel élan. Il nous a légué plus de quinze albums, aujourd'hui considérés comme de véritables classiques du rock, un répertoire qui comprend des chansons aussi célèbres que les légendaires Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga ou We Will Rock You.
Un guide de poche exceptionnel pour pénétrer, avec toutes les clés nécessaires, dans l'aventure passionnante de Queen : The show must go on !

Auteur : David Munoz
EAN13 : 9788479746018
Date de parution : 15/10/1999
Editeur : TOURNON
Genre : Arts - Musique > Musiques et Chansons
Format : 14x12.5
Poids : 100,00

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QUEEN - SOMEBODY TO LOVE (1976)

15 Janvier 2010, 00:28am

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Publié par ANTHEVA

Somebody to Love est une chanson du groupe britannique Queen écrite par Freddie Mercury. Figurant sur l'album A Day at the Races, elle est sortie en single en novembre 1976, soit un mois avant la sortie de l'album dont elle est extraite. Tout comme Bohemian Rhapsody, l'énorme succès du groupe sorti l'année précédente, Somebody to Love comprend une mélodie très complexe et des chœurs enregistrés en plusieurs prises, le tout cette fois sous un arrangement Gospel. Cet arrangement a été créé à partir d'enregistrements multiples des voix de Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor, pour donner l'impression d'un chœur de plus de 100 personnes. Les thèmes de la chanson sont la foi et le désespoir ; le chanteur s'interroge également sur son manque d'expérience amoureuse et sur le rôle et l'existence de Dieu.

Interprétée sur scène, cette chanson est une des rares où John Deacon chante parmi les chœurs. Jouée à presque tous les concerts des tournées A Day at the Races Tour et News of the World Tour, la chanson est ensuite entendue moins souvent dans les tournées ultérieures de Queen. Lors du Freddie Mercury Tribute en 1992, la chanson est interprétée par George Michael, qui l'introduisant en disant qu'elle est une de ses préférées. Cette version est ensuite sortie sur le mini-album Five Live, qui se plaça en tête des charts britanniques.

Le clip du premier single issu de l'album A Day at the Races est à nouveau réalisé par Bruce Gowers, qui avait déjà réalisé le clip de You're My Best Friend l'année précédente. Innovant une nouvelle fois, le groupe choisi pour la vidéo un montage de scènes filmées en octobre 1976 lors de sessions d'enregistrement de la chanson dans les studios Wessex à Londres, entrecoupées d'images issues du concert gratuit que le groupe avait donné à Hyde Park le 18 septembre 1976.

La vidéo de la chanson est disponible sur le DVD Greatest Video Hits 1.

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QUEEN - LE SAVIEZ-VOUS? (3eme PARTIE)

14 Janvier 2010, 18:00pm

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Publié par ANTHEVA

Qui ont été les membres de Queen durant toute la carrière du groupe ? Il n'y a eu seulement que 4 membres depuis l'enregistrement de leur premier album : Freddie Mercury (chant, piano), Brian May (guitare, choeurs et parfois chant), Roger taylor (Batterie, choeurs et parfois chant) et John Deacon (basse).En plus de leurs instruments respectifs, ils ont tous joué des instruments supplémentaires dans certaines compositions. Au tout début de sa carrière, le groupe eu plusieurs bassistes (dont un pour une seule soirée) avant que john ne les rejoigne en Février 1971. Cependant, durant les années 80, plusieurs pianistes(Morgan Fisher, Fred Mandel et Spike Edney) les accompagnèrent sur scène.

D'autres artistes vinrent aussi les assister sur leurs albums :

Hot Space (Arif Mardin arrange et produit les cuivres sur Staying Power),
The works (Fred Mandel vient prêter main forte à Freddie pour le final au piano de Man On The Prowl et pour quelques programmations),
A Kind Of Magic (Spike Edney joue des "extra Keybords", Steve Gregory joue du saxo sur One year of love, Lynton Naiff arrange les cordes sur ce même morceau, Michaël Kamen dirige le National Philarmonic Orchestra sur Who wants to live forever et Joan Armatrading fait une apparition cameo sur Don't Lose Your Head)
Innuendo (Steve Howe joue avec Brian la partie flamenco de Innuendo et Mike Moran joue les claviers de All god's people).

Qu'est devenu John Deacon, pourquoi ne le voit on plus ?
La dernière apparition discographique de John a eu lieu en 1998, lors de l'enregistrement du Single "No One But You". Après, c'est le néant. Aucune dispute ne vient officielement entâcher les rapports que Brian et Roger peuvent avoir avec lui. Il semble qu'il ai officiellement pris sa retraite, ce qui serait un cas assez unique dans l'histoire du rock. Il est vrai qu'avec ses 6 enfants (et sans doute d'autres petits enfants) il doit avoir de quoi s'occuper. Quant aux rumeurs de maladie ou autre, elles sont totalement infondées.

Est ce que John Deacon chante sur certaines chansons ?

En dehors du fait que l'on peut le voir chanter dans certains clips, John maintient qu'il n'a jamais chanté pour aucune chanson car il à selon lui une terrible voix et qu'il ne sait pas chanter. Dans les vidéos, Il se contentait de faire du mime juste pour l'effet. Cependant, dans certains concerts, on peut le voir chantant derrière un micro. Rien de particulier n'a été dit à propos de ceci mais vu que John l'a dit, peut être que les micros n'étaient pas allumés où qu' il faisait semblant...

Pourquoi l'intro de Death On Two Legs est elle censurée sur l'album Live Killers ?
Freddie s'adresse ici de façon assez provocante et sous-entendue à un ancien manager du groupe (Norman Sheffield, à qui la chanson est dédiée d'ailleurs). Ces mots ayant été jugés trop insultants, il en résulte une censure pure et simple. Fait rarissime dans l'histoire de la musique, Queen a choisi de laisser des bips bien gros, histoire de pointer du doigt cette censure pesante, alors qu'ils auraient pu tout simplement éditer le dialogue.
Voici ce qui est dit réelement :
"This next song is from A Night at the Opera. This is about a dirty nasty man, we call him motherfucker, do you know what motherfucker means? I'm sure you have a word for it. We call him...We also call him Death on two Legs, hey hey hey!"

Ecoutez l'intro non censurée >intro Death On Two Legs:

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LA GREEN SPECIAL DE BRIAN MAY!

14 Janvier 2010, 17:08pm

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Publié par ANTHEVA

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Disponible depuis noel dernier à la vente, Voici la variante en vert de la fameuse "Red Special" de Brian May.
Contacter House Music pour plus de details
Tel: +44 (0)20 7357 7703 ... Email: sales@brianmayguitars.co.uk

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QUEEN - LET ME LIVE (1996)

14 Janvier 2010, 08:05am

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Publié par ANTHEVA

Let Me Live est une chanson du groupeQueen, extraite de l'album Made In Heaven sorti en 1995. Freddie Mercury chante le premier verset, Roger Taylor chante le second et enfin Brian May chante le dernier verset. Avec John Deacon, tous chantent les chœurs, également accompagnés par d'autres choristes.

A l'origine, cette chanson avait été enregistrée en 1983 avec Rod Stewart et devait figurer sur l'album de Queen sorti en 1984,The Works.

La version initiale "retravaillée" pour l'album Made In Heaven a été légèrement modifiée à cause de problèmes de copyright puisqu'elle ressemblait à la chanson Piece of My Heart interprétée par Erma Franklin, sœur aînée D'Aretha Franklin.

Le clip de Let Me Live a été réalisé par Bernard Rudden, et est un des deux seul avec celui de You Don't Fool Me de l'album Made In Heaven à figurer sur la vidéo Made in Heaven : The Films et en même temps à promouvoir le single à la télévision. Il n'existe pas de clip plus "traditionnel" composé par exemple d'un montage d'archives du groupe, comme cela a été le cas pour d'autres clips du même album. Sous-titré "Return Trip", le clip raconte l'histoire d'un couple au bord de la rupture et devenu incapable de communiquer l'un avec l'autre.

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DOCUMENTAIRE - WE WILL ROCK YOU THE MUSICAL

14 Janvier 2010, 00:45am

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Publié par ANTHEVA

Court documentaire sur la genèse de la comédie musicale "We Will Rock You".
La comédie a été écrite par l'auteur et comédien anglais Ben Elton avec les membres restants du groupe Queen, Brian May et Roger Taylor et produite par Robert De Niro.

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QUEEN ABSOLUTE GREATEST - DOUBLE DISQUE DE PLATINE AU ROYAUME-UNI

13 Janvier 2010, 10:35am

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Publié par ANTHEVA

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EMI UK a comfirmé l'excellent resultat de la compilation "Queen Absolute Greatest", sortie le 16 Novembre 2009 (voir article), avec plus de 600 000 copies vendues. Queen se voit décerner un double disque de Platine.
Une fois encore, l'engouement pour Queen est toujours au gout du jour et plus particuliérement depuis quelques années, par les plus jeunes d'entre nous!
Longue vie à la reine!!!

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QUEEN - LAS PALABRAS DE AMOR (1982)

13 Janvier 2010, 08:07am

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Publié par ANTHEVA

Las Palabras de Amor (The Words of Love) est le troisième single extrait de l'album Hot Space de Queen, sorti en juin 1982. Alors que l'album Hot Space fut un relatif échec, le single rencontra un certain succès, se classant à la 17ème place des charts britanniques. Écrite par Brian May, la chanson lui a été inspirée par les relations qu'entretenaient le groupe avec son publique sud-américain. Elle n'a jamais été interprétée en live par Queen avant le Freddie Mercury Tribute le 20 avril 1992, chantée par Zucchero.

Pour la chanson Las Palabras de Amor, il n'y a pas eu à proprement parler de clip de réalisé.

Il s'agit en fait d'une performance en playback que Queen a réalisée pour l'émission britannique Top of the Pops ; cela faisait 5 ans que le groupe n'y était pas réapparu. Alors que le principe de l'émission veut qu'un artiste paraisse en public, la prestation avait été filmée plus tôt dans la journée du 10 juin 1982 dans les studios de l'émission pour une diffusion en soirée.

Contrairement à son habitude, Freddie Mercury est assez statique et ne bouge quasiment pas. Il porte un smoking et des baskets ; les autres membres jouent de leurs instruments. On peut voir Brian May jouer du piano dans la vidéo, alors que pour l'enregistrement de la chanson il se servait d'un synthétiseur.

Tout comme la plupart des autres clips de singles issus de Hot Space, il a été rarement diffusé à la télévison avant d'être enfin disponible sur le DVD Greatest Video Hits 2.

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QUEEN - LE SAVIEZ-VOUS? (2eme PARTIE)

13 Janvier 2010, 07:47am

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Publié par ANTHEVA

rock-my-world.fr Que dis Roger à la fin de la chanson "Drowse" ?

" I'll have my eggs poached for breakfast again
I'd like to be Clint Eastwood
Jimmy Hendrix, he was great
Let's try William the Conqueror
Now, who else do I like ? "

Si Freddie s'est réellement su séropositif en 1985, quand l'ont appris les autres ? Pourquoi n'a t'il pas arrêté sa carrière pour mieux se soigner ?

Personne ne sait vraiment quand Freddie a appris qu'il était atteint du VIH. Par contre, on peut logiquement se douter, que vu son décès en 91, il devait avoir été contaminé au début des 80's, et devenir positif vers 1984/85. Année d'ailleurs où à la surprise de tous, Queen n'a pas fait de concerts aux USA, lors du Works Tour. Coïncidence aussi de savoir que les premiers test VIH américain ont été instaurées aux frontières et polices d'assurances en 1985, alors que Queen aurait pu inclure le pays à sa tournée. Dans les bonus du Live At Wembley, Brian admet ne pas avoir compris certaines réactions de Freddie, mais il ne soupçonnait rien de tel. Sinon, Freddie a fait une annonce aux membre en 89, les réunissant tous les 4 avec leur manager Jim Beach. Il leur a fait comprendre que le temps lui était compté et qu'à partir de maintenant plus rien ne serait comme avant. Il n'a jamais été fait mention du SIDA..

Au dos de la B.O. de Mad Max, j'ai lu "Music by Brian May". S'agit il de "notre" Brian ?

Non, pas du tout. Ce Brian May est australien. Décédé il y a quelques années, Il était le compositeur de nombreuses bandes originales de film, dont certains films d'horreur. Quant à Brian May de Queen, il a aussi réalisé quelques bandes originales : Pinochio, pour laquelle seul un titre (What Are We Made Of) a été retenu, et Furia, film français d'action pour lequel il a cette fois composé l'intégralité de la bande son. Le reste n'est pas de lui.

J'ai vu le CD "Pre-ordained". Est ce un bootleg ? Que contient il ?

Pre-ordained est un bootleg (disque non officiel) qui contient des titres assez variés de Smile, Larry Lurex, Queen, et Peter Straker (ami de Freddie). On peut le trouver couramment sur des sites d'enchères en ligne et chez certains disquaires aux alentours de 15€. La consistance de ce disque est assez pauvre, les titres qu'il contient n'ayant pas grand chose à voir entre eux, je le déconseille.

J'ai acheté le CD Queen, In Nuce. Est ce un officiel ?

In Nuce est un disque pirate sorti en 1995. Il a connu différentes réeditions et parfois changé de présentation, mais globalement le contenu reste le même. Il contient les 2 reprises enregistrés par Freddie sous le pseudo de Larry Lurex (Goin' Back / I Can Hear Musique), Mad The Swine (un titre écarté du premier album de Queen) et quelques titres du groupe Smile.

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LES DERNIERS JOURS DU ROCK'N'ROLL

12 Janvier 2010, 18:03pm

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Publié par ANTHEVA

La qualité d'un roman sur la musique se joue dés les premières pages. Si le début peine à accrocher, il ne faut pas aller chercher plus loin, c'est raté et on ne revient pas dessus.

C'est quelque peu sceptique que nous laisse cette couverture qui laisse penser à un roman d'anticipation sur la fin programmée du monde musical tel qu'on le connaît actuellement. Ce jeune homme affublé d'une fourrure dans cette brume sûrement après quelques heures de jeu hypnotique sur sa Stratocaster qu'il balance au public tel un dernier cri avant de rejoindre l'anonymat.

C'est faire fausse route de le juger à sa couverture, le résumé n'en dit pas plus. Entrons dans le vif sujet, ce livre est une merveille autant pour les vieux routiers du rock qui traînaient aux premiers rangs des groupes aujourd'hui passés dans la légende que pour l'éternel nostalgique qui sommeille en chaque véritable amateur de musique.

La (s)cène s'ouvre sur un Bowie en pleine recherche d'inspiration dans un studio jadis foulé par les plus grands mais où persiste l'impression qu'il reste quelques chose dépassant tous nos sens et conférant un aspect mystique aux lieux. Toutes ses heures passées à chercher le fameux accord qui fera la différence entre un bide et un "Twist and Shout". Les disputes, les réjouissances, les montées fulgurantes , les descentes abruptes, les crises, les larmes versées... tout cela pour seulement quatre murs.

Pierre Achard nous fait clairement comprendre que le rock and roll - car oui appelons les choses par leur nom - n'est pas qu'un style musical apparu par magie au début du XXe siècle mais avant tout des personnes qui ont pris des décisions minimes à leur échelle mais au bon moment. Des héros d'aujourd'hui, loin du Superman de Marvel, des gens qui osent être ce qu'ils sont réellement pour rendre compte de la puissance d'une six cordes dont le nom fait tressaillir, rêver, fantasmer les guitaristes du monde entier. L'histoire de la musique y est inscrite. Aux noms aussi aussi mythique que leur possesseurs et source de superstition.

Pierre Achard se glisse dans l'histoire de ces personnes dont le nom vrai ou d'emprunt font encore naître des étoiles dans les yeux des artistes les plus accomplis, sans jamais sembler ne pas être à sa place. Loin des rumeurs de couloirs, peut être plus proche de la réalité que l'évènement en lui même (les principaux acteurs et témoins ayant pour la plus part aujourd'hui disparus). C'est ainsi que l'on accompagne Janis, Jimi, Feddie, Vincent, Marvin vers un destin que contrairement à ce que l'on pense penser aujourd'hui n'avait absolument rien d'évident. Les questions les plus insolubles sur leurs disparitions trouvent une ébauche d'éclaircissement. C'est l'histoire de toutes ces figures dont on ne sait ce qu'elles seraient devenues si le destin ne les avaient pas frappées. Peut être une chance de ne pas nous décevoir. La vérité est devant nos yeux, on ne joue un grand rôle qu'une fois et cette porte de sortie, loin d'être la meilleure, est peut être le chemin le plus court vers une reconnaissance éternelle. Il n'auront pas eu le temps de nous expliquer ou de nous ennuyer avec leurs explications. Tout est dans leur musique et chacun est libre d'en faire l'interprétation.

Il revient également sur ces figures dont on fredonne souvent les titres mais dont le nom nous échappe et pourtant ayant inspiré plus d'un. Les ascensions trop rapides après une vie 'too less too soon". Il croise et démêle les voix, pensées, genres et personnalités qui ont trop souvent jouées à la roulette Russe pour finir par ne plus vérifier si le chargeur était effectivement vide.

Ce livre permet de comprendre que le destin est au bout de la rue, il suffit juste de trouver la bonne. Pour le titre, les dernier jours du rock and roll, pas sure qu'on y assiste avant longtemps. La fin du monde se fera dans un grésillement car ces étoiles qui brillent un instant illuminent nos vies en s'écrasant dans un bruit sourd et entêtant qui nous survivra.

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