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Queenworld.fr

CONCOURS QUEEN ABSOLUTE GREATEST YOUTUBE : DERNIERRE LIGNE DROITE!

10 Décembre 2009, 17:55pm

Publié par ANTHEVA



A l'occasion de la sortie de "Absolute Greatest' de Queen, participez au concours exclusif sur YouTube : une guitare « Brian May Red Special » dédicacée à gagner !

Reprenez une chanson de Queen et envoyez votre vidéo sur www.youtube.com/group/queenabsolute !
La meilleure reprise sera sélectionnée par un jury composé de représentants de www.rock-my-world.fr et
d'EMI Music France et remportera une superbe guitare « Brian May Red Special » dédicacée !!

D'une valeur denviron 700€, cette réplique fidèle de la guitare personnelle de
Brian May est élaborée par Brian May himself, Barry Moorhouse, luthier chez House Music, et Pete Malandrone, technicien personnel de Brian May depuis de nombreuses années.
Cliquez ici de toute urgence!

Date limite du concours : le 16 décembre 2009

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Classic Rock Awards (bis) : Place aux vieux !

9 Décembre 2009, 22:54pm

Publié par ANTHEVA

Et oui, le Rock n'est pas mort! Ce ne sont pas les fansde Queen, d'AC/DC, de Metallica ou de Muse qui diront le contraire. Or, les médias nous imposent leurs artistes préfabriqués qui polluent les ondes avec leur bouillie insipide. Pas un jour ne passe sans que l'on cherche à nous obstruer le conduit auditif avec des pantins promus par la branchitude, les nouveaux diktats culturels, et le conformisme ambiant. Ces clowns pathétiques, que la décence m'oblige à ne pas citer, ont les faveurs des ménagères bobos de moins de 35 ans, des graphistes branchouilles qui travaillent dans la "puuub" ou des petites cailleras ramollis du bulbe qui paradent dans nos banlieues avec cette bêtise crasse et cette vulgarité dont eux seuls ont le secret (« ouais nike ta maire ! »).

Cela tombe bien puisque la semaine dernière, quelques-uns de ces vieux routiers, et non des moindres, se sont vu déroulé le tapis rouge dans un grand hôtel londonien lors de la désormais traditionnelle cérémonie des Marshall Classic Rock Roll of Honour Awards.

Sponsorisée par l'excellente revue britannique Classic Rock Magazine et la célèbre marque d'ampli sus-citée, cette petite sauterie vise à récompenser les artistes qui ont donné ses lettres de noblesse au rock. Les Classic Rock Awards sont donc l'occasion de voir une pléiade de seniors prestigieux, pour la plupart toujours en activité.

Présents, parmi d'autres, dans l'assistance : Jimmy Page (Led Zeppelin), Pete Townshend (The Who), Ron Wood (The Rolling Stones), Brian May (Queen), Joe Perry (Aerosmith), Jeff Beck, Paul Rodgers, (Bad Company), Iggy Pop, Slash (Guns N' Roses), Tony Iommi (Black Sabbath),  Anthrax, Anvil, Marillion, ZZ Top, Uriah Heep et même Mott the Hoople (si si !)

Bref, que des grands noms du rock qui combattent l'arthrose et les rhumatismes en envoyant quelques riffs bien sentis à la face du jeunisme triomphant.

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Soirée des Marshall Classic Rock'N'Roll of Honour 2009

9 Décembre 2009, 22:23pm

Publié par ANTHEVA

marshall


Une soirée festive au Park Lane Hotel de Londres a été l’occasion de regrouper les musiciens « métal » des quatre coins de la planète. Ambiance détendue autour des légendes du rock. Iggy Pop, leader des Stooges a rejoint Ozzy Osbourne, Jimmy Page et Alice Cooper au firmament des « légendes vivantes » entouré de Ronnie Wood des Rolling Stones, Slash, Brian May, guitariste de Queen et Pete Townshend, guitariste de The Who ou encore Billy Gibbons des ZZ Top…

Un prix honorifique que Iggy Pop décerne à Ron Asheton, guitariste des Stooges, décédé en début d’année et confiant à son sujet: « C’était mon pote de collège, on fumait des joints ensemble, on prenait du LSD, et j’ai beaucoup de peine. ».. et de remercier plus globalement « tous ceux qui apprécient la musique et qui, lorsqu’ils entendent quelque chose qu’ils n’aiment pas ont des envies de meurtres, et lorsqu’ils entendent quelque chose qu’ils aiment ont envie de faire l’amour à tout le monde ! »

Meilleur nouveau groupe : Chickenfoot
Album de l’année : AC/DC « Black Ice »
Groupe de l’année : Iron Maiden
Meilleur best of : Black Sabbath « Reissues »
DVD – Film de l’année : Anvil « Anvil ! The Story of Anvil! »
Évènement de l’année : Download Festival
Formidable contribution : Ronnie Wood
Tommy Vance Inspiration Award : John Bonham
Innovateur : Ginger Baker
Award VIP : Doc McGhee
Gourou du métal : Biff Byford
Spirit Of Prog : Dream Theater
Marshall 11 Award : Billy Gibbons
Childline Rocks Award : Steve Harley
Compositeur classique : Paul Rodgers
Album classique : Aerosmith « Rocks »
Révélation : Joe Bonamassa
Retour de l’année : Mott The Hoople
Légende vivante : Iggy Pop

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CLASSIC ROCK MAGAZINE MUSIC AWARDS : QUE DU BEAU MONDE

9 Décembre 2009, 22:05pm

Publié par ANTHEVA

Classic-Rock-Award-for-P-Rodgers


La cérémonie annuelle de remises de récompenses organisée par le magazine anglais Classic Rock Magazine vient de se dérouler à Londres.

Parmi les invités présents : Jimmy Page (Led Zeppelin), Pete Townshend (The Who), Ron Wood (The Rolling Stones), Brian May (Queen), Joe Perry (Aerosmith), Jeff Beck, Paul Rodgers, (Bad Company), Iggy Pop, Slash (Guns N' Roses), Tony Iommi (Black Sabbath), Joey Tempest (Europe), Ginger Baker (Cream), Chrissie Hynde (The Pretenders), Carl Palmer (ELP), Iron Maiden, Anthrax, Anvil, Marillion, ZZ Top, Uriah Heep et Mott the Hoople.


Euh, ça a tout de même plus de gueule que "Les Défaites de la Musique" non ?


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QUEEN - PETITE ANALYSE...

9 Décembre 2009, 21:32pm

Publié par ANTHEVA

 Rock-my-world.Fr

Le groupe a failli tomber à l'eau comme tant d'autres. La première tentative de formation remonte à l'année 1968, mais six ans de plus ont été nécessaires pour accéder à la reconnaissance et pour réussir à se battre contre les mauvaises critiques.

Leur carrière commence dans les couloirs de l'Impérial College, pendant que Brian May, alors étudiant en physique, essaie de former un groupe. Roger Taylor, qui voulait vaguement devenir dentiste, et Tim Staffell se rencontrent et décident de s'appeler "Smile". Un label américain accepte de signer pour un premier essai et le groupe regarde l'avenir avec optimiste.

Le premier titre, qui fut aussi le dernier, fut un...bide complet, en partie parce que distribué aux USA sans aucun support promotionnel.

En 1970, Staffell quitte "Smile" pour aller tenter sa chance avec un autre groupe qui répondait au nom de "Humpy Bong"; c'est à ce moment que Freddie Mercury se laisse convaincre de rejoindre "Smile". Il avait auparavant joué avec deux groupes relativement inconnus: "Wreckage" et "Sour Milk Sea". Cette année-là, devait débuter la première tournée dans les universités et dans les clubs.

Après que le groupe ait essayé sans succès six bassistes, ils engagent John Deacon, qui devient par conséquent le quatrième membre du groupe ainsi formé en 1971. Celui-ci acquiert son nouveau nom par la même occasion et devient "Queen", auquel Mercury pensait depuis quelques années.

Il s'en expliqua: "C'est juste un nom, mais en même temps tellement royal, évident...En plus ça sonne bien, c'est un nom puissant, international et immédiat."

L'année 1972 fut une année charnière pour Queen, car elle avait été très occupée en maquettes qu'ils avaient enregistrées aux studios De Lane Lea, où on leur avait demandé de tester le matériel en échange de son utilisation. Ces enregistrements avaient été envoyés à une pléiade de maisons de disques que toutes avaient refusé.
Les contrats fructueux noués avec "Trident Audio Production" les faisaient jusque-là jouer dans des clubs de Londres. Ce n'est qu'après qu'ils auront la possibilité de signer un accord concernant la production, la promotion et le management avec la toute puissante société EMI.

La route vers la célébrité pouvait être ouverte même si rien n'était encore acquis et même s'ils n'en avaient pas la moindre idée en sortant le 45 tours Keep Yourself Alive, qui s'exposa rapidement à de vives critiques. Parmi celles-ci, Radio-one n'y alla pas de main morte et refusa tout bonnement de le faire renter dans son hit. L'album ne fut pas un succès (sinon peut-être d'estime par un certain public), certains critiques continuant de taper fort: "Un sceau d'urine", titra Nick Kent dans le New Musical Express.

Un an plus tard, le succès (cette fois considérable) était au rendez-vous pour Queen 2. Les moments pénibles du début, la confiance qu'on leur avait faite pour les tournées, tout cela était remboursé avec le nouvel album et, en 1974, Queen se taillait la part du lion. Le hit Seven Seas Of Rhye en était la preuve. Ils poursuivaient leur marche en avant, plus confiants et plus novateurs chaque jour.

De plus, ils se forçaient à rester aussi fort mentalement et aussi exigeants que Mercury pouvait l'être dans son travail. Tout cela en dépit des attaques permanentes de certains incompétents qui prévoyaient de toutes façon la mort d'un bon nombre de groupes de l'époque.

En fait, Queen allait survivre au disco, à la vague punk, et rester le groupe d'adolescents qui avaient l'intention de durer.

Ils s'étaient aussi rendu compte de la nécessité de réfléchir et de peut-être faire une pause avant de s'engager sur d'autres projets musicaux. Mercury fit quelques albums solos parmi lesquels Love Kills (à partir duquel on devait sortir onze ans plus tard I Can Hear The Music sous le pseudonyme de Larry Lurex) qui a atteint le "top ten" facilement. Son plus gros succès solo fut The Great Pretender (reprise des Platters) qui atteignit la quatrième place des hits en mars 1987. L'album solo qu'il enregistra à Munich, Mr Bad Guy, fut également un succès, grimpant jusqu'à dixième place en 1985. Le chanteur solo appréciait aussi de travailler en duo comme il le fit pour la comédie musicale "Time" ou l'album Barcelona, avec la cantatrice espagnole Montserrat Caballé.

En fait, le premier du groupe à avoir sorti une oeuvre en solo, avec le 45 tours I wanna Testify fut Roger Taylor, en août 1977. Il fut encore plus prolifique en solo que Mercury lui-même: il a sorti les albums Fun In Space en 1981 et Strange Frontier en 1984, et il a tenu à revenir aux bases même du rock avec un groupe qu'il avait appelé "The Cross", avec lequel il travailla sur deux albums: Shove It et Mad, Bad and Dangerous to know.

Brian May passa de musicien de studio à producteur, avec des réussites diverses comme Bad News (une comédie basée sur un groupe de heavy métal) ou lorsqu'il produisit Anita Dobson. Il a également enregistré plusieurs morceaux sur "Star Fleet Project", en octobre 1983.

John Deacon, le bassiste, quant à lui, auteur de plusieurs chansons du groupe qui sont devenues des tubes énormes, parmi lesquels Another one bites the dust, a formé "The Immortals" et a écrit la musique de la comédie musicale "Biggles". Il a tenu à prouver que, comme les autres membres du groupe, il avait son écriture propre, un talent certain, et la possibilité de se démarquer de Queen.

La fréquence de sortie des albums de Queen est surprenante dans la mesure où là où les autres groupes mettaient quatre ans à sortir un album, eux n'en mettaient qu'un. C'est ce qui ce passa entre 1973 et 1991, année où un règne sans partage devait s'achever.

Même s'il était le plus connu des quatre, Freddie Mercury n'était pas Queen à lui seul. Les trois autres n'étaient pas de simples choristes! Chacun était membre du quatuor à part entière et le groupe ne pouvait fonctionner qu'avec cette alchimie résultant de leur quatre grandes personnalités. La contribution de chacun s'avérant indispensable pour oser découvrir des voies musicales nouvelles. Le jeu de guitare de May créa une sorte de "label Queen"-tout comme la manière de chanter de Freddie, inimitable.

Chaque chanson, apportée par l'un des musiciens, était retravaillée jusqu'à la perfection, à travers les sessions d'enregistrement, et chacun d'expliquer aux trois autres ce qu'il en attendait.

Même le plaisir de Mercury d'apparaître comme le leader était partagé. Le batteur, Roger, dont le look et les cheveux blonds en faisaient un chouchou au sein du public, donnait parfois à Mercury l'air sage malgré la vie qu'il pouvait mener. Et même si l'intelligence aiguisée de Freddie faisait de lui une "grande gueule", il était difficile de le dissocier du reste du groupe. Ils avaient chacun leur part de prouesse dans l'académie du rock. Représentatifs séparément du groupe, même si Mercury occupait le devant de la scène, les autres n'étaient pas jaloux de sa notoriété, mais parfois plutôt heureux de la laisser seul affronter les sunlights.

La clé du succès d'un groupe -qui l'a amené en l'espace de 20 ans à vendre plus de 100 millions d'albums- (chiffre aujourd'hui largement dépassé) fut leur côté versatile, leurs musiques multiples. Le son Queen est souvent inqualifiable, leurs chansons -hors normes- sortent des sentiers battus et ne suivent aucunes logique pure et beaucoup représentent l'aboutissement de ce qui peut être un mélange rock-opéra. L'exemple typique reste Bohemian Rapsody, qui réunit chœurs et guitares électriques. Leurs titres restent plus encore qu'une hypothétique rencontre entre Bizet et Led Zeppelin qui se mettraient à raconter leur propre histoire.

Queen était capable de composer des chansons de hard-rock comme n'importe quel autre groupe de Heavy Metal: Tie Your Mother Down en est l'exemple.

Ils pouvaient faire se lever les stades entiers sur les vibrations porteuses de We Are The Champions, capable de faire des tubes dico dans la lignée de Another One Bites The Dust ou Under Pressure (avec David Bowie). Capables aussi d'emprunter des sons au futur ou de les créer, comme pour le remarquable Radio Ga-Ga. Leur cordes recelaient aussi de gentilles ballades dans le style de A Kind Of Magic ou le posthume These Are The Day Of Our Lives, l'une des chansons les plus remarquable que le groupe ait jamais enregistrées.Fat Bottomed Girls étaient radicalement différent, de part sa production, I Want To Break Free un manifeste remarquable. Ils ont écrit de véritables chansons visionnaires, comme One Vision, et d'autres qui ne contenaient absolument aucun message. Ils étaient capable de faire une imitation d'Elvis et de reprendre son style à leur compte: Crazy Little Thing Called Love.

D'années en années, Queen était capable de créer des chansons tout public particulièrement intéressantes, qui, de toutes façon, toucheraient beaucoup de monde et ne deviendraient jamais lassantes.

Dans une carrière marquée par plus d'une vingtaine d'albums, les barrières musicales étaient sans cesse abattues et ils restaient à la recherche de sonorités nouvelles, de directions mélodiques inexploitées, même si parfois ce fut avec moins de réussite.

Pour rester à l'avant-garde du rock, il fallait que Queen réinvente sans cesse une musique, et ce, pendant 20 ans. Durant ces années, il fallait qu'ils se persuadent qu'ils ne tomberaient jamais dans le travers de la pop commerciale-afin de rester fidèles aux attentes de leurs fans. Les styles musicaux qu'ils développaient, complexe alchimie de plusieurs influences, constituèrent un sillon que peu de groupes étaient capables de creuser avec eux. Ce qui pouvait leur arriver de mieux était ce melting-pot de styles et de modes qui changeaient chaque jour.

Mercury savait tirer partie des possibilités innombrables du groupe pour que leur carrière continue.

"J'aime délibérément faire des choses qui, a priori, ne peuvent être considérées comme étant l’œuvre de Queen. J'aime sans arrêt m'atteler à quelque chose de différent. Autrement, quel intérêt? A ce moment-là, vous fabriquer des copies de vos anciens disques. Ca m'a toujours plu de travailler sur des choses que je n'avais pas tentées auparavant; c'est tellement valorisant et passionnant de pouvoir à chaque fois disposer d'une telle fraîcheur."

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THE CROSS - MAD, BAD, AND DANGEROUS TO KNOW (1990)

9 Décembre 2009, 07:55am

Publié par ANTHEVA

Rock-my-world.FrMad, Bad, and Dangerous to Know est un album du groupe de rock anglais The Cross, sorti en 1990. C’est le second album du groupe.

Mad, Bad and Dangerous to Know est le second album de The Cross, sorti en 1990. Contrairement au précédent album, le coté dance a été abandonné au profit d'un son nettement plus orienté vers le rock. C'est aussi le premier album du groupe où chaque membre a contribué à l'écriture des chansons, la contribution de Roger Taylor ayant nettement diminuée par rapport à, puisque, lors de l'enregistrement, ce dernier est occupé par la promotion de The Miracle avec les autres membres de Queen. En outre, une des chansons est chantée par Clayton Moss.Shove It

Tout comme Shove It, l'album ne se vend pas très bien et EMI décide de mettre un terme au contrat de The Cross, ce qui fait que le groupe n'a désormais plus de distributeur en Angleterre.

En Allemagne, l'album marche un peu mieux, et un coffret à tirage limité à 50 exemplaires contenant le CD, une vidéo, des autocollants et des infos est produit.

  1. Top of the World (Moss/Roger Taylor/Spike EdneyNoone/ Macrae)- 3:31
  2. Liar (Noone)- 4:32
  3. Closer to You (Spike Edney)- 3:15
  4. Breakdown (Noone) 3:53
  5. Penetration Guru (Moss) - 3:45
  6. Power to Love (Macrae/Noone/Moss) - 4:03
  7. Sister Blue (Noone) - 4:13
  8. Foxy Lady (Hendrix)- 3:26 (seulement sur le CD)
  9. Better Things (Moss) -2:45
  10. Passion for Trash (Macrae) - 2:35
  11. Old Men (Lay Down) (Roger Taylor) - 4:52
  12. Final Destination (Roger Taylor) - 3:36

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QUEEN + PAUL RODGERS (2005-2009)

8 Décembre 2009, 23:06pm

Publié par ANTHEVA

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Queen + Paul Rodgers est le groupe constitué par Paul Rodgers et par les membres encore actifs de Queen, Brian May et Roger Taylor, pour continuer à travailler après le décès de Freddie Mercury. Ce dernier décède en 1991 : depuis cette date, May, Taylor et Deacon ont régulièrement confirmé ne jamais vouloir remplacer officiellement Mercury. Ainsi, Queen ne fait qu'inviter divers artistes pour des prestations exceptionnelles rendant hommage à Freddie Mercury, à l'exemple de George Michael dont la prestation à Wembley en 1992 donne naissance au mini-album Five Live. La place de ce dernier est ainsi laissée vacante jusqu'en 2004, date à laquelle le groupe annonce son intention de tourner et écrire de nouvelles chansons avec Paul Rodgers.

À la fin de l’année 2004, Queen déclare avoir l’intention de se réunir pour tourner courant 2005 avec Paul Rodgers, fondateur et ancien chanteur des groupes Free et Bad Company. Il est précisé, y compris sur le site officiel de Brian May, que le groupe tournera sous le nom de Queen + Paul Rodgers, ne faisant donc pas de ce dernier le véritable remplaçant de Mercury. Deacon, retraité, ne participe pas au projet et est remplacé par Danny Miranda de Blue Öyster Cult. Les autres membres du groupe constitué pour la tournée sont Spike Edney, guitariste et pianiste lors des concerts de Queen depuis 1984, et le guitariste additionnel Jamie Moses qui participe aux projets solo de May depuis le début des années 1990. La première tournée de Queen + Paul Rodgers débute en 2005. Il s'agit d'une tournée mondiale - qui fait par deux fois étape aux États-Unis.
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Le 19 septembre 2005 sort un double CD de Queen + Paul Rodgers enregistré en concert en mai 2005 à Sheffield, Angleterre. Il s’intitule Return of the Champions et est suivi d’un DVD, quelques semaines plus tard.

En mars 2006, Queen + Paul Rodgers commence une tournée des États-Unis et du Canada. Si l’on omet les deux dates américaines de la précédente tournée, c’est le premier grand retour de Queen pour une tournée complète aux États-Unis depuis le Hot Space Tour en 1982.

Le 28 avril 2006, Queen + Paul Rodgers sort un second DVD live issu de leur collaboration, Super Live in Japan. Le spectacle est enregistré à la Saitama Super Arena le 27 octobre 2005, lors de l’une des six soirées japonaises de la tournée mondiale.

Le 25 mai 2006, Queen, Judas Priest, Def Leppard et Kiss sont les premiers à entrer au tout nouveau VH1 Rock Honors de Las Vegas. À cette occasion, les Foo Fighters reprennent Tie Your Mother Down en hommage au groupe, May et Taylor se joignant à eux vers la moitié du morceau. Ensuite, Queen + Paul Rodgers joue The Show Must Go On, We Will Rock You (avec Dave Grohl et Taylor Hawkins des Foo Fighters à la batterie) et enfin We Are the Champions.

Le 15 août 2006, Brian May confirme, par le biais de son site internet, que Queen + Paul Rodgers va commencer à travailler sur un nouvel album studio à compter du mois d’octobre. Le lieu choisi pour cet enregistrement est gardé secret. Le 18 mars 2008, Queen et Paul Rodgers annoncent un album, The Cosmos Rocks, pour le 15 septembre 2008 , suivi d'une tournée européenne, le The Cosmos Rock Tour.

The Cosmos Rocks sera le premier album réunissant des membres actifs de Queen autour de chansons totalement nouvelles depuis le décès de Freddie Mercury.

Début mai 2009, Paul Rodgers annonce officiellement que la formation Queen + Paul Rodgers n'existe plus. Dans une interview, il précise que la formation n'avait pas pour but de durer indéfiniment et que, bien qu'ayant passé des moments formidables avec Brian May et Roger Taylor, il préfère poursuivre sa route avec la reformation de son ancien groupe, Bad Company.

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QUEEN - LOVE OF MY LIFE (1975)

8 Décembre 2009, 22:53pm

Publié par ANTHEVA

Love of My Life est une chanson du groupe  Queen, écrite par Freddie Mercury. Issue de l'album A Night at the Opera sorti en 1975, une version live de la chanson est sortie en single en juin 1979, et a atteint la première place des charts argentins et brésiliens.

La chanson a été à l'origine écrite par Freddie Mercury au piano et ré-arrangée par Brian May à la guitare acoustique à 12 cordes afin d'en faciliter l'interprétation en live. La version studio est interprétée par Brian May à la harpe. Cette chanson est un bon exemple des connaissances de rubato de Freddie Mercury, montrant ainsi ses influences classiques au piano, notamment de Frédéric Chopin et Ludwig van Beethoven.

Love of My Life était tellement appréciée en concert que Freddie Mercury s'arrêtait souvent de la chanter pour laisser le public prendre le relais. La chanson avait tellement de succès durant les concerts en Amérique du Sud que le groupe décida de sortir la chanson en version live en single sur ce continent. Cette version live, qu'on trouve également sur le double album Live Killers, est en fait un montage de la chanson enregistrée lors de deux concerts distincts : à Francfort le 2 février 1979 et à Paris le 27 février 1979. La partie enregistrée à Paris reste cependant incertaine, tout comme l'intégralité de l'album Live Killers qui n'est pas l'enregistrement d'un unique concert mais un montage de plusieurs chansons issues de la tournée et dont personne ne sait vraiment dans quelles villes elles ont été enregistrées.

Après le décès de Freddie Mercury, Brian May interpréta également Love of My Life durant ses concerts solos, et lui dédia régulièrement la chanson. Une exception cependant, lors du concert de Sheffield en 2005 de la formation Queen + Paul Rodgers (qui figure sur l'album Return of the Champions), où Brian May dédicace la chanson à la mère de Mercury qui était présente.

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COLLABORATIONS- 1ère partie: John Deacon

8 Décembre 2009, 22:16pm

Publié par ANTHEVA

Rock-my-world.Fr
Collectionnés par certains, ignorés par d'autres, les collaborations des membres de Queen pour d'autres artistes sont souvent riches en petites merveilles. Cette série d'articles va essayer de vous les faire découvrir.

John Deacon joue de la basse sur:

- le 45T 'Picking Up Sounds' de Man Friday & Jive Junior (1983)

- le titre 'It's An Illusion' présent sur l'album 'Strange Frontier' de Roger Taylor (1984)

- la version remixée de 'I Cry For You' de Roger Taylor (1984)

- le titre 'Too Young' présent sur l'album 'Ice On Fire' d'Elton John (1985)

- le titre 'Angeline' présent sur l'album 'Leather Jackets' d'Elton John (1986)

- le titre 'Roulette' présent sur l'album 'Cancelled' de Minako Honda (1986)

Ce titre est également co-écrit par John, puisqu'il s'agit, en fait, d'une version chantée en japonais de la chanson 'No Turning Back' des Immortals.

- le titre 'I Dream Of Christmas' présent sur l'album 'Talking Of Love' d'Anita Dobson. Egalement disponible en 45T (1987)

- le titre 'How Can I Go On' présent sur l'album 'Barcelona' de Freddie Mercury et Montserrat Caballe. Egalement disponible en 45T (1988)

- le titre 'This Is Your Time' d'Errol Brown. Chanson également co-écrite par John mais qui n'a pas été encore commercialisée à ce jour.

- le titre 'Who Wants To Live Forever' interprété par Belinda Gillett & Ian Meeson, au profit de la BBMDA, (1989)

- le titre 'Somewhere In Time' présent sur l'album 'The Drums Are Back' de Cozy Powell (1992)

- le titre 'Nothing But Blue' présent sur l'album 'Back to The Light' de Brian May - (1992)

Il a également chanté dans les choeurs sur 'Bohemian Rhapsody' interprété par le groupeBad News . (1987)

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SMILE - TIM STAFFELL (1967-1970)

8 Décembre 2009, 21:54pm

Publié par ANTHEVA

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Tim Staffell, né Timothy Staffell le 24 février 1948 à Isleworth, Middlesex, est un musicien de rock britannique. Chanteur, guitariste, bassiste et plasticien, il a fait partie, au début de sa carrière, du groupe 1984 aux côtés de Brian May tout d'abord, auxquels sont venus s'ajouter Chris Smith et Roger Taylor pour donner naissance au groupe Smile.

Au départ de Staffell, déçu par la stagnation de sa formation, Smile a officiellement cessé d'exister pour devenir rapidement Queen. Tim Staffell a laissé la place de chanteur à Freddie Mercury, qui a choisi le nouveau nom du groupe. À la basse, c'est John Deacon qui a assuré son remplacement, à partir de 1971.

Staffell a écrit, avec Brian May, le morceau Doing Alright, repris et inclus par Queen sur leur premier album. Après l'échec relatif de Smile, Il a rejoint le groupe Humpy Bong, qui a eu une carrière très éphémère et n'a pas laissé d'enregistrement, puis Morgan, formation qui a sorti deux albums, Nova Solis et Brown Out, plus tard réédité sous le titre The Sleeper Wakes.

Il décide ensuite d'abandonner la musique pour se lancer dans une carrière de modéliste, animateur et directeur de la publicité, créant entre autres certaines des maquettes utilisées pour l'adaptation par la BBC du Guide du voyageur galactique. Il a en outre été modéliste en chef de la série inaugurale du programme jeunesse Thomas The Tank Engine diffusé sur la même chaîne.

En 2001, Staffell décide de revenir à l'industrie musicale avec une formation blues-funk, aMIGO, qui tire son inspiration des musiques folk, latine et rock. En 2003 sort l'album homonyme aMIGO, sur lequel figurent deux reprises d'anciens titres de Smile, Earth et Doing Alright. Brian May tient la guitare et chante sur les deux morceaux.

Il occupe actuellement un poste de lecteur au sein de la Mountview Academy of Theatre Arts en tant que chef de l'atelier de construction.

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